在很多人看来，隶书一定是大气雄浑或厚重朴拙或飘逸自然的，但也有一些隶书书法却显笨拙，尤其是当代一些书法家所创作的隶书作品，甚至可以说是达到了生硬做作的地步，像这些隶书作品又是怎么入选全国书法展的？可能有些人觉得，这一定是与评委有关系，或者是评委评错了，把不应该上展的作品给送到展览上去了。究竟是怎么回事？
上面这幅隶书作品从表面上看，其字形就写得很生硬，也很做作，根本没有古人隶书那样的朴拙之感，反而让人感觉很是别扭，字形难看，笔法生硬，风格也不知道划归到哪一类上？但是，如果我们仔细查看，它却是一种自然状态下的笨拙的表现，很是符合古人早期隶书的那些风格，可以说是返璞归真的书写状态，因而让评委感到眼前一亮，这或许就是它的入选理由吧。
首先，这幅隶书作品的取法是有出处的。我们从其字形上来看，这幅作品并不是单一地取法某一家，而是融合了多种隶书风格所形成的。《张迁碑》、《好大王碑》、《祀三公山碑》等都是它的出处。但作者并没有完全照搬于古人，而是在学习了多种隶书风格后，将它们的表现形式融合在一起书写创作，进而就有了自己的个性风格。当代书法展上，评委并不要求每个人只去学习一种碑帖，而是多学后的融合创作。
其次，矛盾性的对比关系运用得十分准确。书法的艺术性就是创作的一个重要问题，当代书法展上的那些入展或获奖作品，都很重视其艺术性的表现。这幅隶书作品中，在笔法、字形大小、墨色变化上都很重视艺术性的表现。例如字形的大小方面，作者因形赋义，有的字写得很大，有的则写得很小，有的很长，有的很短，大小变化十分明显。这就使得艺术性达到了最基本的要求。
第三，在墨色上注重浓淡干枯的表现。我们知道，书法的墨色表现是作品整体感的主要形式要求。这幅作品中，用笔墨把墨色的干枯浓淡表现得很突出。在饱蘸一笔浓墨的情况下，作者善于使用笔法表现这一基本功，而不畏惧因墨色变化少而使得笔法表现显得很怯意，恰恰相反，由于作者的基本功扎实，在实现笔法表现的时候，就不会有了怯意，而是大胆书写，从而赋予了作品的自然书写之感。
第四，作品在章法上采用了有行无列的方法，更加赋予了作品的自然书写感。查看一幅作品的质量高低时，一方面要看它的出处与笔墨，另一方面，章法的布局安排也是一个很重要的考察标准。这幅作品从整体上来看，它是表现自然书写感的，不仅要从笔墨、字形上来实现，还要从章法上来表现，作者并没有采用“有行有列”的整齐排列，而是采用了“有行无列”的表现方法，这一点恰恰是符合这种风格的隶书要求的。
当然，这幅作品在很多人看来，字形并不好看，风格也不符合规范隶书的基本要求，但它正是打破了传统隶书的各种要求和限制，走出了一条自然意趣的表现之路，对于这一点也许正好赢得了评委们的喜爱。大家觉得呢？