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不少人练字时都有过这样的困境：握着笔越用力越写不好，横画僵硬像木棍，竖画歪斜如折尺，对着字帖摹了几十遍，字还是透着一股“紧绷感”。其实不是你没天赋，只是没选对字帖——赵孟頫的《青山吟》与《白云吟》，这两本被直接选入行书教学教材的经典，恰好能帮你打破“用力过猛”的僵局，因为它们藏着书法里最珍贵的东西：松弛。

一、为什么是这两本帖？教材选它，藏着新手练字的“捷径”

行书教材千千万，为何偏偏把《青山吟》《白云吟》列为重点？答案藏在赵孟頫“用笔千古不易”的书法主张里——这两本帖把“复杂技法”变成了“可学的规律”，连书法小白都能摸到门。

赵孟頫的行书从不追求“剑走偏锋”的奇绝，而是在规整里藏着流动感。比如《青山吟》里的“青”字，三横并非平直排列，而是像远山起伏般有细微弧度，起笔时轻顿、收笔时缓提，没有尖锐的棱角，新手练起来不用刻意“发力”，顺着笔势就能写出流畅感；《白云吟》中的“云”字更妙，撇捺像云朵舒展的边缘，笔画衔接处没有生硬的转折，而是用“牵丝”轻轻带过，既保留了行书的灵动，又不会因为过于潦草让初学者摸不着结构。

教材选它们，还有个更实际的原因：这两本帖的字数适中，内容都是诗意的短句，不像长篇碑文那样容易让人练得枯燥。比如“青山隐隐水迢迢”“白云千载空悠悠”，练字时既能琢磨笔法，又能品出文字里的意境，不知不觉就把“练字”变成了“享受”——这种“不费力的进步”，正是新手最需要的动力。

二、不止是练字：字里行间，藏着古人的“山水松弛感”

如果你以为《青山吟》《白云吟》只是“技法范本”，那就太小看它们了。赵孟頫写这两本帖时，根本不是在“炫技”，而是把自己看到的山水、感受到的平静，全融进了笔画里。

看《青山吟》的整体章法，字与字之间的距离像山间的小路，不拥挤也不疏离，每行字的走势像溪水绕山，微微倾斜却不凌乱，仿佛能让人联想到“青山连绵、溪水潺潺”的画面；再看《白云吟》的笔画，很多字的重心偏上，比如“白”“悠”，底部的笔画轻轻落地，像云朵浮在半空，没有沉重感。赵孟頫一生仕途不算平顺，但他写这两帖时，笔下没有一丝焦躁，反而全是“宠辱不惊”的平和——这种“把山水装在字里”的境界，比单纯的技法更动人。

现代人练字，其实练的也是“心境”。我们总在快节奏里赶时间，连写字都忍不住“提速”，结果越写越乱。而临《青山吟》时，你得慢慢体会横画的“起伏”，像慢慢走在山路上；临《白云吟》时，要感受撇捺的“舒展”，像抬头看云飘。不知不觉间，握笔的手就松了，心里的焦虑也跟着散了——原来书法最神奇的地方，是让你在“慢下来”的过程里，找回对生活的掌控感。

三、新手怎么临？3个小技巧，把“教材帖”练出自己的味道

很多人临帖时会陷入“复制粘贴”的误区：一笔一画照着摹，结果写出来的字像“印刷体”，没有灵气。其实临《青山吟》《白云吟》，关键不是“像不像”，而是“懂不懂”——懂它的笔势，懂它的意境，才能练出自己的风格。

第一个技巧：先“读帖”再“下笔”。拿到字帖别着急写，先盯着一个字看30秒：比如《青山吟》的“山”字，中间的竖画为什么比两边长？三个竖画的间距为什么不一样？想明白这些“为什么”，再下笔时，就不是“照猫画虎”，而是“顺着字的脾气写”。

第二个技巧：练“衔接”不练“孤立笔画”。行书的灵魂在“连贯”，比如《白云吟》里的“载”字，左边的“车”和右边的“戈”，不是分开写的，而是用一笔轻丝连起来的。新手可以先练“笔画接龙”：比如先写“云”字的横画，接着不用抬笔，直接带出撇画，慢慢找到“笔不离纸、势不断”的感觉。

第三个技巧：每天15分钟就够，别贪多。很多人一开始就想“一天练100字”，结果越练越累，最后放弃。不如每天只练2-3个字，比如今天练《青山吟》的“青”和“山”，明天练《白云吟》的“白”和“云”，把每个字的笔画、结构吃透。这样练下来，虽然慢，但每一次下笔都有进步，反而比“贪多求快”更有效。

结尾：练赵孟頫的字，也是在练“与自己相处”的能力

如今我们很少手写，但练字依然有意义——它不是为了成为书法家，而是为了在快节奏里找一个“慢下来的理由”。赵孟頫的《青山吟》《白云吟》，就像两扇通往平静的门：你握着笔，看着笔画在纸上流动，像看着青山起伏、白云飘过，那一刻，没有工作的压力，没有生活的琐碎，只有你和笔下的字，安安静静地相处。

这两本被写进教材的字帖，从来不是“冷冰冰的范本”，而是赵孟頫留给我们的“松弛指南”。下次再觉得焦虑时，不妨铺一张纸，临几笔《青山吟》，写几个《白云吟》——你会发现，原来平静不难，就藏在每一笔、每一画里。