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在书法的长河中，赵孟頫的作品总是散发着独特的魅力，而他的《苏轼西湖诗》更是其中的璀璨明珠。这幅作品现藏于台北故宫博物院 ，书于延祐七年（1320年），彼时赵孟頫六十七岁，正值“人书俱老”的境界。

苏轼的西湖诗，将西湖的美展现得淋漓尽致。《夜泛西湖》五首，从新月初升写到月落湖光，“新月生魄迹未安，才破五六渐盘桓。今夜吐艳如半璧，游人得向三更看”，让人仿佛置身于西湖的扁舟之上，感受着月夜的宁静与美好；“菰蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香。渐见灯明出远寺，更待月黑看湖光”，描绘出西湖夏夜的朦胧与神秘，充满了诗意的想象。《湖上初晴后雨》二首中，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”更是千古名句，把西湖在晴天和雨中不同的美，比作西施的淡妆浓抹，生动形象，韵味无穷。这些诗作不仅是对西湖景色的赞美，更蕴含着苏轼对自然、对人生的深刻感悟，充满了豁达与超脱的情怀。

赵孟頫选择抄写苏轼的西湖诗，绝非偶然。他一生历经宋末元初的动荡，作为宋室后裔却在元朝为官，内心的矛盾与挣扎可想而知。在他辞官归乡的次年，心境逐渐趋于平和，而苏轼的诗词中那种对自然的热爱、对人生的豁达态度，与他此时的心境产生了强烈的共鸣。在抄写这些诗作时，赵孟頫将自己的情感融入其中，使得书法与诗歌达到了一种灵魂上的契合。

从书法艺术的角度来看，这幅作品堪称典范。赵孟頫的书法宗法“二王”，兼收唐宋各家之长。在《苏轼西湖诗》中，其笔法清润精致，运笔取法王羲之“一拓直下”之势，线条流畅而富有弹性，宛如西湖的水波，灵动自然。每一个笔画都交待得极为清晰，起笔、行笔、收笔，一丝不苟，却又毫无刻意雕琢之感。如“人”字的撇捺，舒展而有力，仿佛蕴含着无尽的生命力；“之”字的转折，圆润而流畅，展现出高超的用笔技巧。

结体端丽严谨，字与字之间、行与行之间的呼应顾盼十分精妙。整体布局疏密得当，疏处可走马，密处不透风，既有晋人萧散之韵，又具唐人法度之美。墨色的运用也恰到好处，浓淡相宜，时而浓墨重彩，表现出诗歌的深沉意境；时而淡墨轻染，营造出一种空灵的美感，仿佛让人看到西湖上的晨雾与晚霞。

后世对赵孟頫的《苏轼西湖诗》评价极高。清代康熙帝曾反复临摹，近代书法家启功也赞其“笔法圆熟，为后世行书之宗” 。它以中和之美超越了时代的局限，成为学习行书的经典范本。每当我们展开这幅作品，仿佛能看到赵孟頫在案前挥毫泼墨，将苏轼诗中的湖光山色转化为灵动的笔墨韵律，让诗韵与墨香跨越时空，永远地交融在一起，给后人带来无尽的艺术享受与心灵启迪。