张之光（1944年生）的艺术生涯，本身就是一则传奇。他生于陕西泾阳，青年时代并非在画院中成长，而是在陕西机械厂（今西飞集团）度过了十七载工人岁月。
1972年短暂进入西安美术学院进修，1976年调任《延安画刊》编辑。1980年起，张之光正式执教于西安美术学院中国画系，历任花鸟教研室主任、系主任等职。
这段由车间到画室的独特经历，为他的艺术注入了迥异于学院派的厚重与质朴气息。
张之光的画，最摄人心魄处在于其沉酣大气、古拙雄浑的整体气象。
他笔下的花鸟世界，绝非娇艳浮华的点缀，而是具有磅礴生命力与内在力度的自然篇章。
其作品一扫花鸟画中常见的“肥墨涨彩，浮华轻靡之习气”，代之以一种醇厚沉郁的美学境界，令人观之精神为之莫名振奋。
而支撑这沉雄气象的，是他独具一格的笔墨语言与画面结构。
线条是张之光画面的筋骨。他善用充满金石味与篆籀笔意的线条勾勒物象，虬曲苍劲，如老树盘根，充满内在张力。
这些线条不追求流利柔媚，却饱含岁月沧桑感与雄浑力量，是画面结构的支柱。
他的用墨极为老辣、酣率。下笔沉着痛快，墨色层次丰富而控制精到。
浓淡干湿的对比与交融，既塑造了物象的体积与质感，更营造出画面整体的厚重氛围与淋漓气韵。
墨色常常显得“清淡古雅”，但在这清淡之下是深厚的积累与精妙的经营。
张之光的画面布局充满张力，雍容大度。点（如苔点、花蕊）、线（枝干、叶脉）、面（大块墨叶、背景）的构成与交替运用炉火纯青，看似信手拈来，于“有意无意间”尽显匠心。
画面空间疏密有致，开合自如，节奏感强烈，形成内在的律动，以此征服观者。
设色上追求古雅清淡，不尚浓艳。色彩往往作为墨韵的补充或点睛之笔，含蓄内敛，烘托出作品整体的古朴气质与文化意蕴。
张之光的题材选择同样体现其深厚的文化底蕴与朴素的生活情怀。他深谙文人画传统，笔下“梅妻鹤子”、“幽兰茂竹”等经典题材，承载着深厚的文化积淀与清逸高洁的精神象征。
对于“玉堂富贵”、“桃实增寿”等象征吉祥的传统题材，他亦能赋予朴拙厚重的表达，使之脱离俗艳，亲切自然。
更可贵的是，他将目光投向身边寻常风物，“秋实图”、“秦川佳果”等作品，将生活中平凡的点滴转化为诗意盎然的艺术小品。
这些“身边小景”，在他笔下徐徐写来，妙趣天成，充满生活的温度与亲切感。
张之光的艺术，是由一位工人艺术家在数十载的笔墨锤炼与精神沉淀中造就的。
他以其沉酣大气的格局、苍劲古拙的笔墨、精妙自然的构成，在当代花鸟画坛独树一帜。
他的画作，是传统文脉在新时代土壤中开出的质朴而雄健的花朵，不喧嚣，不媚俗，以其内在的筋骨与醇厚的韵味，给予观者深沉的美感震撼与精神滋养。
在长安画坛，张之光这个名字，本身就是一段从平凡走向卓越的传奇。
张之光作品欣赏