在深圳，我们习惯了
以速度丈量时间，以效率定义价值
城市的天空线不断抬升
草木在钢筋水泥的缝隙里依然疯长
这是一种真实
滚烫而具体，裹挟着每个人的日常
但还有另一种真实
藏在颜色与笔墨之间
安静、深邃，直指内心
2026年开年之际
「真实境——鲁珊、古秀玲双个展」
于福田美术馆启幕
两位成长于深圳的女性艺术家
以油画与水墨
展开一场关于“真实”的平行叩问
序 言
胡斌
（广州美术学院艺术与人文学院院长、教授）
“真实境”源自佛教经典《华严经》，原句为“入于真实境，照以智慧光”，后经弘一法师引述，意为“进入真实无妄的境界，并以智慧之光普照一切”。在现今这个纷纷扰扰的所谓“后真相”时代，探求“真实境”谈何容易？而当鲁珊和古秀玲这两位挚友相约办展时，言谈间迸出的这一禅语，却瞬间击中了彼此的内心。
从表面的形式语言来看，二人的作品风貌迥然相异。鲁珊生于北方，久居葱茏湿热的深圳，她将画笔投向那肆意疯长的南方草木，其画面色彩绚烂、层叠交错，充满动荡的能量和勃发的生命张力。她仿佛在画布上进行着一场场内心的搏斗，以此达成与这座高飞猛进的大都市的某种精神和解。而她的另一种精神激荡则来自远方，即她频繁踏足的西藏。在她率性挥洒的笔下，“圣地”的高原湿地和河谷闪耀着奇崛而灵动的光彩。古秀玲则深耕于南粤，先研艺理，后攻水墨，其笔法渊源有自，又别具清新澹泊的意趣。她多写茂林修竹、云山潺流，设色素雅，画面幽静深远。我们不难发现，在其古意盎然的图式中，鲜见宏阔远景，而多是景致一隅，往往于云雾环绕的一丛竹、一簇树间，透示出匠心诗意。
这两位画家，一者动，一者静；一者油彩风景，一者水墨山水，差异一目了然，但在这表象之别背后，却蕴含着某种共通的、超越“表象与执念”、洞察事物本质的“真实”。在绘画的语境中，早就不宜简单以“现实再现”或“主观建构”的二分法来划分创作路径。对于鲁珊和古秀玲而言，她们所探求的“真实”，既不在于纤毫毕现的摹写，亦非脱离实相的虚造，而是在对物象的深切体察与对精神的向往超越之间，持续拉扯、反复叩问，从而获得生命经验的真实质感。这样看来，笔法的轻盈或粗犷、情绪的沉静或跌宕均是她们以各自完整自洽的方式，一步步迫近事物本质的印迹。她们并不以此去积累所谓有效的知识，而是着力于求得某种澄明而超逸的生命智慧。
正如“真实境”本身并非一个凝固的终点，而是在智慧的观照下不断敞开的旅程。而这次展览便是她们漫长旅程中的一个节点。
张闯
（深圳市美术家协会副主席、福田美术馆馆长）
在深圳这座改革开放前沿城市的四十六年建设与发展历程中，涌现了无数动人的人物与故事。本次于福田美术馆展出的作品，风格多样、媒介各异，正是出自两位深圳女画家之手——鲁珊与古秀玲。
初次见到鲁珊用油彩描绘的黑鸟与恣意的风景，便给我留下了深刻印象。那种强烈的画面情绪，是许多专业画家纵有娴熟技巧也难以抵达的境界。鲁珊曾任职关山月美术馆展览部主任，直至今日，她在事务性工作之余坚持创作，完成了大量油画作品。
鲁珊画中所蕴含的情绪张力、画面传递出的本真状态，隐约让人感受到她对现实的态度。她以作品诠释自己的喜怒、声音与期盼，让绘画成为她与社会对话的一种方式。这种状态，与美术史上的高更、梵高、毕加索等人颇有相通之处。她作品中的悲伤、不安、焦虑与彷徨，触动着每一位在这座城市中生活的人的精神末梢。
古秀玲的中国画作品则与鲁珊迥然不同。她毕业于广州美术学院美术史论系，后又随深圳画院周凯先生习画。在深圳画院从事绘画理论研究的同时，她也兼顾水墨创作。其作品中不断出现竹、山石、水口等中国传统绘画题材元素，成为她笔下反复描绘的主题。
古秀玲的作品并非古人的文人墨戏。她所绘的竹子，一改古人笔下的秀挺与刚劲，多是在淡雾中向阳而生，宛若生不逢时、隐逸山林的高士，与笔下的山、石、水口，也在这般氛围中凝聚出属于都市文化人的独特人文风骨。她的水墨画内敛而含蓄，其精神取向映照出当代都市文化人的一种心境。
从鲁珊与古秀玲两位深圳女画家截然不同的作品中，我们得以窥见深圳画家群体当下自我而真挚的艺术表达状态。她们以各自擅长的艺术媒介和独特的视觉语言，既呈现个体内心的触动与思考，也映照出在深圳这座飞速发展的城市中艺术文化的发展变化与精神追求。在她们的笔下，不仅可见艺术形式的多样探索，更能感受到一种自觉的文化反思——对生活在深圳经济特区的我们更深层次文化精神诉求的诚恳叩问。深圳的艺术发展，正是在这样一批批艺术家的实践中，以多方位、多角度、多层次的方式，逐渐勾勒并书写出这座城市饱满而复杂的人文精神图景。
在2026年开年之际，两位女画家的展览为新年献上了一份新的祝福。我们也期待她们未来创作出更多精品力作，祝愿鲁珊与古秀玲的艺术之路越走越宽广！
艺术家自述 · 鲁珊
我常以自然中的景致为绘画中的主题，在这个过程中，期望从中可以观看到一个更深处的自我。
这次展览，所选择的作品是关于深圳和拉萨的景致。
我生活在深圳，这是一种真实——它被具体的生存与行动所推动；而时常去的拉萨，那里的虚空中充满着超越现实的精神性，真实地令人战栗。
这两种体验，也正是两个并存的我的世界：一个是被生活逻辑构筑的现实世界，另一个则更接近于绘画中试图构筑的精神世界。
在现实世界里，我凭借学习与自省，以求洞悉真相；在绘画的世界里，我却依赖直觉与情感，试图窥视到那个存在于潜意识中的根本。二者路径迥异，却都试图以各自的方式迫近本质。
“我”究竟存在于何处？或许在我的世界里，当现实的理性与绘画的直觉彼此观照，“真实境”便会浮现出来。
真实境 · 深圳
81cm×65cm
布面油画
2025
林中一隅1
40cm×50cm
布面油画
2025
林中一隅2
50cm×40cm
布面油画
2025
林中一隅3
40cm×50cm
布面油画
2025
美丽的正午
93cm×73cm
布面油画
2025
真实境 · 拉萨
拉鲁湿地
150cm×200cm
布面油画
2025
热振寺下的河谷
61cm×73cm×2幅
布面油画
2025
拉萨上空的云
30cm×40cm
布面油画
2025
艺术家自述 · 古秀玲
指挥家卡拉扬说，每天清晨起来的第一件事，就是聆听巴赫的音乐，好似清泉流淌过心灵，有助于校正视听。中国的山水画家，则籍借临池，作为修炼自我的日课。巴赫的音乐，听似平淡，实则隽永，其细腻又丰富的细微差别，与中国画初视平淡、久视神明的笔墨追求同出一辙。颜真卿答怀素语最得三昧：惊蛇入草、飞鸟入林皆不如“屋漏痕”之妙。与音乐一样，山水画既有程式抽象的逻辑，又有造化的趣味。师造化能有温度，抽象能让我们的心灵得到淬炼与净化，画家的手、眼、心，在师造化和抽象之中，达到师物游心的真我之境。
绿筠
125cm×125cm
纸本水墨设色
2021
绿筠系列
100cm×250cm
纸本水墨设色
2025
清江印象
97cm×47cm
纸本水墨设色
2025
春江花月夜
130cm×30cm
纸本水墨设色
2025
清流许许 修竹依依
90cm×291cm
纸本水墨设色
2024
绿筠
125cm×127cm
纸本水墨设色
2024
西湖印象
47cm×35cm
纸本水墨设色
2022
潇湘图
180cm×90cm
纸本水墨设色
2022
枕流
180cm×97cm
纸本水墨设色
2023
晖细竹微风吟
127cm×45cm
纸本水墨设色
2018
艺术家简介
鲁 珊
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毕业于河南大学工艺美术系。1997年至今工作于深圳市关山月美术馆，二级美术师。
2025年和2022年举办个展“心所若触——鲁珊个展”和“逍遥无游——鲁珊作品展”；出版画册《逍遥无游——鲁珊的精神世界》和《心所若触——鲁珊作品》；作品被关山月美术馆、深圳美术馆、西藏美术馆、木星美术馆等机构和个人收藏。
古秀玲
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字子岑，祖籍广东梅县。广州美术学院文学硕士，导师李伟铭先生，山水师从周凯先生。2007年德国慕尼黑当代艺术馆访问学者。2019年受德国纽伦堡外办邀请赴德交流客座。
著有《笔为中正——周凯山水艺术》（上海书画出版社）、《尺素映远——古秀玲山水作品集》（岭南美术出版社）。先后在德国纽伦堡孔子学院、深圳关山月美术馆、深圳南中学堂举办个展。现为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家，美术创作部副主任，二级美术师。
展览详情
展览时间
2026年1月13日-2月25日
展览地点
福田美术馆一楼展厅
（深圳市福田区梅东二路5号）
参与方式
无需预约，直接前往即可
期待你的莅临
和小文文一起
共同开启这场关于真实的心灵旅程