主办单位：陕西省美术家协会
总策划：张思远
学术主持：程征 尚辉
展览时间：2025.8.1-8.12
展览地点：中国美术馆（第3、5、11展厅）
开幕式时间：2025.8.2 14:30
研讨会时间：2025.8.2 15:30
媒体支持：雅昌艺术网 艺术头条
邵大箴手稿
传统山水画继承与发扬的大艺术家
文/邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会名誉主任）
欣赏石朴君的作品，读他论述传统国画的文章，深感他是一位有深厚国学造诣、绘画功力与修养，又善于思考的艺术家。几十年来他潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。
石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对二十世纪下半期以来国画界流行的一些贬低和否定中国画传统地风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察，体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。
石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画法不能按照西洋画的路子走，西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中形的概念与西画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说，中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其山水画，主要不是欣赏它画的是什么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。
二十世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨传统方面做了不少努力，也取得杰出成就，但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。
黄宾虹的山水画给人们最大的启示就是，他的绘画作品和许多论述中对笔墨的深刻理解和创造性发挥。在前几年黄宾虹艺术热的浪潮中，有人曾提出回归传统笔墨的正确主张，但因为提倡者缺乏传统艺术功力与修养，误把学习黄宾虹笔墨艺术的皮毛当作回归传统的途径。一时间，东西南北出现大大小小追随黄宾虹画风的画家，与传统中国画的主旨南辕北辙。
石朴艺术创作的可贵，在于他提倡传统，强调中国画笔墨的写意精神，他不是停留在口头和文字上，而是有实实在在的创造成果。他的画，既来自古人，也来自造化，来自个人的经历、人生体验和全面的修养。在他厚朴、宁静和富有诗情的作品中，我们感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鲜明的艺术个性和探索精神。
石朴在我们这个浮躁的时代涌现，逆潮流而屹立于画坛，实在不易。这是中国画界、艺术界和文化界值得骄傲和庆贺的事情，我们为这位大艺术家叫好、点赞！
2020年8月16日于北京
部分作品欣赏
看夕阳正红 50cm×100cm 2019年
华山神韵图 75cm×50cm 题拔 50cm×23cm 2019年
崆峒仙住 50cm×100cm 2019年
崆峒夕照 50cm×100cm 2019年
梦里水乡 100cm×50cm 2017年
市声消远近 100cm×50cm 2013年
顶天立地继往开来 180cm×49cm×2 2023年
老鹤千年寿苍松万古春 180cm×48cm×2 2025年
石朴：1950年生，中国画家，擅长山水、书法、太极拳。自幼爱画，天资聪颖，领悟力极强。20世纪60年代开始，笔耕墨耘，以书画为寄。其山水画，遇罗铭而启蒙，读秋园而悟道，远取法宋元明清明贤，近取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家，博采古今，沿着纯正的“中国画脉”精进修行。又得太极名师之真传，五十年练功不辍，已达内劲通灵之境。先生视名利为浮云，始终坚守着一个文化人的独立品格。沉寂数十年后，其艺术成就渐渐为世人所知。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等极为推崇，并专门撰文评述。他的作品一经展出，震动画坛，被誉为“极古极新”。其人也已与自然浑然合一了，此乃画家梦寐以求的境界。许多专家预言，随着时间的推移，石朴之价值必将被愈来愈多的人发掘、研究，其定能成为“新时代中国山水之代表”。被誉为“国眼”的著名鉴赏家杨仁恺曾这样评价石朴先生：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。”