天地馈赠的观赏石，为何既是人类最容易直接获得的自然艺术品，却又是最难理解的精神载体？这看似矛盾的命题，恰是解开赏石艺术本质的关键钥匙。当我们在喧嚣的现代社会中追逐着刻意的、讨好的美时，可曾想过，那些静默的石头正以其“无意之美”向我们展示着艺术的另一种可能？
赏石艺术的核心魅力，在于其天然的“无法之法”。它不受人类审美规则的束缚，不迎合大众趣味的期待，每一方石头都是自然在无目的性中创造的独特存在。这种“无法”特质，使赏石艺术跳脱了传统艺术“得法—有法—变法”的递进过程，直接抵达“至法”的境地。
然而，正因如此，赏石艺术的欣赏门槛远高于其他艺术形式，它不需要技巧的磨练，却需要心灵的修养；不追求形式的完美，却期待意境的共鸣。这注定了赏石艺术自古至今都是“曲高和寡”的寂寞之路。
在传承的道路上，我们首先需要理解赏石艺术的特殊语言。那些被称作“丑石”的作品，恰恰挑战了我们习以为常的审美定式。赏石之美不在表象的悦目，而在内涵的动人；不在形态的规整，而在气韵的生动。
如古语所云：“石不言最可人”，赏石艺术的精髓在于通过藏家的学识修养，挖掘其内在意蕴，实现人与石的精神对话。这种对话需要时间的沉淀，需要人生的历练，需要在不断的再认识、再肯定中逐渐深化。不同时代的藏家，正是在这种默默耕耘中，完成着各自的时代使命。
赏石艺术的传承，更是一种文化血脉的延续。它深深植根于中国哲学的“天人合一”思想，体现了“无机”、“和谐”、“虚静”、“内美”的东方美学追求。当我们凝视一方“云根”石的烟云气象，或品味一方“凝烟”石的朦胧意境时，实际上是在与千年的文化传统进行着跨越时空的交流。这种交流不是知识的传递，而是心灵的感应；不是形式的模仿，而是精神的传承。
然而，当代赏石艺术正面临着前所未有的挑战。在功利思潮泛滥的今天，赏石界出现了以石种论贵贱、以奇巧博眼光的乱象。许多收藏者追求数量的积累而忽视品质的提升，注重表象的奇特而忽略内涵的深厚。
殊不知，真正的赏石艺术需要的不是一时的热情，而是终身的坚守；不是肤浅的欣赏，而是深刻的理解。如古人所言：“学其表易而学其魂难”，没有哲学美学的造诣，没有文化修养的支撑，再多的收藏也不过是“暴殄天物”而已。
面对这些挑战，当代赏石传承者应当秉持“持诚不众”的态度，在纷扰中保持清醒，在浮躁中坚守本心。我们需要欢迎不同的声音，包容多元的观点，在百家争鸣中推动赏石理论的发展。但同时，我们更要坚守赏石艺术的本质，不随波逐流，不迎合低俗，以“外师造化，中得心源”的创作理念，维护赏石艺术的精神高度。
“山水乃图自然之性，非剽窃其形。”傅雷先生的这句话，道出了赏石艺术的终极追求。在传承的道路上，我们不仅是自然的欣赏者，更是文化的守护者；不仅是艺术的爱好者，更是精神的传承者。让我们以石为镜，照见本心；以石为友，对话天地；以石为师，领悟大道。
在这条无悔的传承之路上，我们终将理解那句千古金句的真谛：“石不能言最可人”——在无言的交流中，我们与石相通，与美相遇，与道相合。