今天，越剧《苏东坡》正式公布了演出时间与主演阵容。在历经数年的筹备与打磨后，这部由茅威涛领衔、何冀平编剧、司徒慧焯导演的作品，终于要在不久的将来与观众见面。
最近一段时间，围绕这部剧的讨论渐渐多了起来——有人期待茅威涛老师如何诠释这位千古文人，也有人对“苏东坡”的故事本身充满好奇。我注意到，其中不乏一些对艺术创作、对艺术家选择的追问甚至质疑。但我始终觉得，在当下，仍有这么多人愿意关注越剧、关注舞台，愿意对一部作品、一位演员提出自己的看法，这本身是一件值得欣慰的事。艺术的成长，从来离不开观众的注视与批评。
而我，更多是因对“苏东坡”这个人物的深切喜爱，才一路关注着这部剧的进展。他不仅仅是一个历史人物，更是一种精神符号。今天，借演出官宣之机，我也想坦诚地谈谈自己的一些感想——关于这部剧，关于苏东坡，也关于我们如何在九百多年后，仍能从他身上找到共鸣与力量。
目前最让我感到忐忑的，是这部剧的剧情深度与呈现方式。用“盗梦空间”的手法来演绎苏东坡的一生，确实非常新颖，也很有挑战。从预热文章和我之前直播所讲的内容来看，这种叙事结构打破了传统的时间顺序，直接走进苏东坡的内心世界，通过“梦”来串联他的人生片段。苏东坡一生经历丰富，值得讲述的内容非常多，如何取舍、如何聚焦，确实考验编剧的功力。此剧聚焦苏东坡和三位妻子的故事，确实是越剧最擅长表达和演绎的。
何冀平老师作为资深编剧，虽然有许多经典作品在前，但这次操刀越剧《苏东坡》，我依然为她捏一把汗。因为越剧不只是文本的艺术，它还涉及唱腔、程式、舞台调度，以及观众群体的审美习惯。戏曲舞台上不能像影视剧那样随意闪回、暂停或重看，一旦观众在某一折没跟上，就可能影响后续的理解。所以，如何在保持艺术创新的同时，做到“深入浅出”，让普通观众也能顺畅进入剧情，是这部剧能否成功的关键。
从目前透露的剧情来看，“乌台诗案”很可能是全剧最重头的一折戏。这场文字狱不仅改变了苏轼的命运，也折射出人性中的某些永恒困境——比如权力对言论的压制、群体对个体的误解，以及人在极端环境下的挣扎与选择。
历史虽已过去九百多年，但“乌台诗案”所反映的问题，在今天依然有强烈的现实意义。尤其在移动互联网时代，信息传播极快，我们每个人是否也曾轻易评判他人？是否也曾人云亦云？是否在表达时缺乏审慎与善意？苏东坡的经历提醒我们：修口修心、理性思考、保持独立判断，是何等重要。越剧《苏东坡》若能通过这场戏引发观众对当下社会现象的反思，它的意义就超越了艺术本身，成为一面照见人性的镜子。
多年来我从事文化遗产保护的一块工作，尤其对苏东坡在杭州的遗迹和故事比较熟悉，所以对他有一种特别的亲近感。我喜欢他的诗词，文字简练却意境深远，九百多年后读来，依然能感受到他笔下的明月清风、悲欢离合。文如其人，苏东坡的真诚与风骨，在他的诗句中流传至今。
今天，我们见惯了奉承与迎合的文字，却少见敢于讲真话的风骨。回看文艺界，几十年间真正能留下来的舞台作品并不多。作为“社会道德的清道夫”和“越剧灵魂的设计者”，我们的文艺工作者如何通过作品传递大爱、留下清风？这是一个永恒的课题。我也因此更加期待茅威涛老师与团队创作的《苏东坡》，希望它不只是一部戏，更是一次精神的传递，一种正能量的表达。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
苏轼与吴山感花岩，后人将苏东坡的诗题刻在此处。
最后，出于对苏东坡这个人物的喜爱，在正式演出前，我会继续通过自己的方式，向大家介绍苏东坡与他所处的时代。只有了解了背景，我们才能真正看懂这部剧、读懂这个人。期待与大家在越剧《苏东坡》中相遇，一起走进他那丰富而深邃的内心世界。