吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人，是元代著名画家，与黄公望、倪瓒、王蒙并称为“元四家”。他的艺术特点主要体现在以下几个方面：
山水画
有变化。例如在《渔父图》中，他用长披麻皴来描绘山石，线条舒展而富有弹性，这种线条的运用使得山石的质感和体积感都得到了很好的表现。同时，他用墨色的浓淡来营造画面的层次感，淡墨晕染出山峦的远近和虚实，浓墨则点染树木、苔藓等细节，使画面在整体上呈现出一种雄浑而又深沉的氛围。他还常常使用焦墨来增强画面的力度。焦墨是浓墨中水分极少的墨色，用焦墨勾勒轮廓或者点苔，可以产生强烈的视觉冲击力，让画面在沉稳中透出一股刚劲之气。
构图平稳开阔：吴镇的山水画构图往往很平稳，给人一种开阔、深远的感觉。他善于运用“三远法”来组织画面，即高远、深远、平远相结合。在《双桧平远图》中，画面前景是两棵高大的桧树，中景是平缓的山坡和树木，远景则是连绵的山脉。这种由近及远的布局方式，使得画面空间层次丰富，视野开阔，观众的视线能够自然地从前景延伸到远处，仿佛置身于山水之间，感受着大自然的宁静与宏大。他还经常采用平远的构图方式，以平视的角度来描绘山水景色。这种构图方式使得画面更加贴近生活，给人一种亲切感，同时也能够更好地展现山水的平远之美，让画面在平稳中透露出一种宁静、淡远的意境。
意境清幽高远：吴镇的山水画常常营造出一种清幽高远的意境。他的画中常常出现空旷的江面、孤寂的渔舟、幽静的山林等元素。在《洞庭渔隐图》中，画面描绘了洞庭湖的景色，湖面上烟波浩渺，几艘小舟在湖中缓缓行驶，远处的山峦若隐若现。这种画面给人一种空灵、幽静的感觉，仿佛把人带入了一个远离尘世喧嚣的仙境。他善于通过画面的虚实处理来增强意境。在画面中，他常常留出大片的空白，这些空白可以是天空、水面或者云雾，通过虚实的对比，使得画面更加空灵，意境更加深远。同时，他还会在画面中加入一些点景人物，如渔夫、樵夫等，这些人物虽然渺小，但却起到了画龙点睛的作用，使画面充满了生活气息，同时也更加突出了画面的意境。
梅花画
笔法挺劲有力：吴镇画梅花，笔法挺劲有力，线条流畅而富有弹性。他用笔如写草书，笔势飞动，一气呵成。在画梅花的枝干时，他用笔果断，线条粗细变化自然，能够很好地表现出梅枝的苍劲和生命力。例如在《古木竹石图》中，虽然画的是古木和竹石，但其中的古木枝干的画法也与他画梅花枝干的笔法有相似之处，都体现了他笔法的挺劲和力度。他还善于运用枯笔来表现梅枝的质感。枯笔是笔中水分较少时画出的线条，这种线条能够产生一种干涩、粗糙的效果，非常适合表现梅枝的苍老和坚韧。通过枯笔的运用，他的梅花画更加生动逼真，富有质感。
构图简洁明快：吴镇画梅花的构图简洁明快，不拘泥于传统的程式。他的梅花画往往只选取梅枝的一部分，通过巧妙的布局，展现出梅花的清雅和高洁。在《墨梅图》中，画面中只有一枝梅花，但通过简洁的构图和生动的笔墨，却能够让人感受到梅花的神韵和气质。他还善于利用空白来增强画面的意境。在梅花画中，他常常留出大片的空白，这些空白可以是墙壁、地面或者天空，通过空白的运用，使得画面更加简洁明快，同时也更加突出了梅花的主体地位，让观众能够更加专注于梅花的形态和神韵。
风格清逸高雅：吴镇画梅花，风格清逸高雅，充满了文人画的气息。他画的梅花不是简单的自然写照，而是融入了自己的情感和思想。他的梅花画常常被赋予了一种高洁、清雅的品格，象征着文人的清高品质和不屈不挠的精神。他还善于运用题诗来增强画面的文化内涵。在他的梅花画中，常常会题上一些诗句，这些诗句与画面相得益彰，进一步提升了画面的文化品味和艺术价值。例如在《墨梅图》上，他题诗道：“梅花梅花满枝香，风吹花落胡蝶忙。”通过题诗，不仅表达了他对梅花的喜爱之情，也使得画面更加富有诗意和文化内涵。
吴镇的艺术成就不仅在于他的绘画技巧，更在于他的作品所蕴含的深刻的文化内涵和独特的精神气质。他的作品以其雄浑的笔墨、开阔的构图和清幽的意境，展现了元代文人的精神风貌和审美情趣，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。