于永平，1970年生于山东海阳，字咏萍，号汉朴，斋号:文耕轩、尚朴堂，师承宁兰智、王志安。
现为：
中国书法家协会会员
全国刻字艺术公益课题班成员
山东省书法家协会刻字委员会委员
烟台市书法家协会副主席兼刻字委员会主任
海阳市第十一届政协常委
海阳市书法家协会主席
作品部分展览及获奖
中国书协主办:
2002年5月,全国第四届刻字艺术展（入展）
2003年4月,首届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛入选奖
2004年8月,全国第五届刻字艺术展（获奖）
2004年8月，第八届国际刻字艺术交流展（中国）
2006年3月，第十届国际刻字艺术交流展（日本）
2006年12月,全国第六届刻字艺术展（获奖提名）
2008年10月,全国第七届刻字艺术展（入展）
2008年10月，第十二届国际刻字艺术交流展（中国）
2010年3月，第十三届国际刻字艺术交流展（日本）
2010年7月,全国第八届刻字艺术展（获奖提名）
2011年10月，被中国书协评为“中国现代刻字艺术优秀工作者”称号
2011年11月，全国第十届书法篆刻作品展（入展）
2013年，中国书法家协会书法考级注册教师资质
2020年7月，全国第十一届刻字艺术展（入展）
山东省书协:
2005年1月，被山东省书法家协会评为“书法贡献奖”
2020年12月，被山东省书法家协会评为百县千村书法惠民活动“先进个人”
烟台市文联:
2006年12月，第九届烟台文艺创作奖三等奖
2008年12月，第十届烟台文艺创作奖三等奖
2012年12月，第十二届烟台文艺创作奖三等奖
作品被国内外多家艺术馆及友人收藏。
刀笔意情 澄怀味象
文/王志安
甲骨文为文字之祖，书刻相生，共同开启了华夏文字与书法的艺术长河。今人得以窥见古代翰墨遗珍，欣赏研习书法艺术，刻字功不可没。
从逻辑与理论视角审视文字的契刻与镌凿，“刻”在书法艺术演进中贡献卓著：一在记录历史；二在存续书迹；三在于创造出与江南帖学柔美韵致迥异、充满阳刚壮美之气象的北碑书风。魏碑正是由“刻”改造线条审美特征的结果。北朝立碑之风盛行，刻工为求效率，化繁为简，拟圆行方，刀法省减，无意间简化了毛笔的形态与语言，却歪打正着的塑造出雄强霸悍、正大恢弘的书风，成为中国书法史上璀璨篇章。
现代刻字艺术的创造性探索，正是受北碑刀意审美启迪而兴。从接受美学观之，它的出现即契合了大众审美期待，以其抒情的刻写、独特的语言与崭新的形式，在众多传统艺术中脱颖而出，成为了“守正创新”的典范。现代刻字艺术的确立，亦使“大书法”格局得以成型。
历经三十余载发展，现代刻字艺术成果斐然。纵观全国刻字展历程，可见其不断深化、日趋成熟。如今，中国现代刻字已呈现唯美主义、新古典主义、现代主义及后现代主义等多元审美取向，融汇传统审美、艺术哲学与民族精神，在国际刻字艺坛独树一帜，引领风潮。
永平自2001年涉足刻字，便全心投入学习、研究与创作。二十余年来，成就瞩目：作品曾获全国第五届刻字展最高奖，第六、八届获奖提名，七次入展全国刻字展，并四度亮相国际刻字艺术交流大展，成为国内代表性现代刻字艺术家之一。
现代刻字，日本称“刻字”，韩国谓“书刻”，中国为区别于传统匠作模式，定名为“现代刻字”。其核心，皆在于“书”与“刻”的依存关系。“书”是前提是素材，“刻”是结果是形式塑造。故而，优秀现代刻字艺术家，首先是书法家。永平成就的根基，正是其书刻并修、二者共进所达到的艺术高度。
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部分作品摘录
刻字作品 《忠厚传家 诗书继世》 椴木 42cm×38cm 2004年
（全国第五届刻字艺术展获奖作品）
行书小品 南宋·楼钥 《海潮图题画诗》 33cm×41cm 2021年
刻字作品 唐·虞世南 《蝉》 松木 60cm×20cm 2018年
（全国第十一届刻字艺术展入展作品）
永平书法，植根传统而不泥古，不逐时流。其轨迹在于古法中彰显时代，传统中抒发己意。尤擅隶书，涉猎多体。于《曹全碑》《张迁碑》《鲜于璜碑》《石门颂》等汉碑用工最深，以《石门颂》为基，融汇诸碑与摩崖意趣。用笔精到，线条苍凝，沉稳中见飘逸，收放间显律动，朴茂而不失雅逸。行书得米芾精髓，笔法正侧兼用，锋毫爽利，欹正相生。楷书取法魏唐，线条俊朗，结体严整。草书出入二王和唐宋，篆书则多见于刻字，或金文，或秦篆汉篆，古意盎然。诸体兼善，为其刻字创作提供了丰富素材与多样可能。
现代刻字是综合艺术，书法乃其形式主体与核心素材，而非如传统刻字般是全部。其创作有其独特的原理与方法：依文学内容立意定主题，进而构思形式，以传达思想、哲理与情感，是传统“立象以尽意”哲学思维的升华。这与传统刻字单纯复制书迹和书法惯性书写创作截然不同。
它以“象外之象”的意象思维为方法论，以逻辑形象与艺术哲思观照世界，是“形而上”的意象表达，通过“义形创作”物化为审美对象。故优秀之作，必是充满思想、情怀与激情的生命诠释。优秀艺术家之作，必是“一幅一境、一语多景”的艺术呈现。
永平的刻字创作，无论倾向唯美、新古典，还是现代、后现代，皆能以“义形创作”原理思辨，表达心中之意。其作品素材讲究，构成严谨，刀法抒情，肌理时序得当，色彩富有表情。相较于当下一些形式堆砌、不知所云的形式主义“创作”和简单摹刻书法之为，艺术品格高下立判。
楷书四条屏 晋·王羲之 《兰亭序》 138cm×34cm×4 2023年
楷书四条屏 晋·王羲之 《兰亭序》 拓片效果
刻字作品 《宝藏》 椴木 40cm×45cm 2010年
（全国第八届刻字艺术展获提名奖作品）
隶书小品 《名利 良知》联 47cm×22cm 2025年
行书横幅 《唐诗二首》 34cm×138cm 2024年
试析其代表性作品：
《蝉》初看似近传统，实则是一幅以少胜多、删繁就简的新古典主义佳作。取材唐虞世南诗，以隶书布于乌丝栏界格，作单一阴刻。画面清简明净。构成上匠心独具：满铺文字形成“点”的阵列与呼应；作品外缘线与界格形成几何直线，与书写的自然线质对比；形制面、界格面及文字虚拟面层层叠加，产生连续、对比与稳定感。尤其四边出血的布排，造成文字的残缺而冲出画面，似乎在引导观者从视觉到心理去追寻其完整性，延伸了空间张力。最后随类赋彩，以绿色平涂画面，清秋之意顿生。作品以抽象与象征手法，外显蝉之形态习性，内蕴其高洁不凡、声远不借秋风之品格。
《忆家句》取唐殷尧藩诗句，同属新古典风格。因内容各异，形式语言与空间维度则是另一景象。文字线条以北碑刀意塑方俊挺拔之态；画面以披削刀法营造多向度、多层次的朦胧肌理空间；深褐基调上施以白彩渐变，宛如“雨后山涧云雾迷漫，树木绕溪边楼阁”的静谧、清幽山水图卷。
《豪放》以司空图《诗品》为题，具后现代特征。篆行二体为素材。为凸现豪放，将题目设为形式主体，以放射骨格引导文字与线条的排列。素材经重叠、夸张、分割、组合成有机体。全诗行书铺陈，狼藉开张，张力迸发。主、次、从关系与点、线、面元素皆服务于内容，阐释了“吞吐大荒，真力弥漫”的狂放豪气。
《训蒙增广·改本》对家国伦理的表达，《五德》对传统品格的象征演绎，《逢春》对古木新枝的形象摹写，皆能诠释形式与内容的和谐统一。
永平的创作，与当下不少流于形式、工艺化、匠人作，存在“形而上”与“形而下”的本质区别。艺术能成为中国文化的组成部分，盖因其中有“意”、有“义”、有“情”、有担当。其创作乃是以中国文化之“象”为基，传统审美为“意”，书法与构成为“形”，通过“义形创作”的物化成果。
永平深谙此道。艺途修远，期待他义无反顾，在现代刻字的艺术长河中不断进取，创作出更多精品力作，以飨世人。
2025年11月3日于溪山竹轩
（本文作者王志安系国家一级美术师，硕士研究生导师。中国书法家协会第六、七届理事，中国书协刻字委员会原副主任，中国书法“兰亭奖”、全国书法展评委，国际刻字联盟审查委员，首届福布斯中国·杰出文化名家。）
刻字作品 《往事如烟》 椴木 40cm×38cm 2011年
（全国第十届书法篆刻展入展作品）
刻字作品 《逢春》 楸木 69cm×31cm 2006年
（第十届国际刻字艺术交流展·日本）
刻字作品 《过故人庄》 椴木 38cm×40cm 2010年
（第十三届国际刻字艺术交流展参展作品·日本）
行书小品 《古人题画诗》 89.5cm×25cm 2022年
隶书折扇 《闻过 见贤》 18cm×55cm 2025年
行书折扇 唐·孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 18cm×55cm 2025年
刻字作品 《忆家句》 椴木 45cm×40cm 2019年
刻字作品 《幽兰》 椴木 35cm×30cm 2021年
楷书中堂 《古人诗二首》 136cm×68cm 2024年
行书团扇 唐·朗士元《赠钱起秋夜宿灵台寺见寄》 直径30cm 2021年
刻字作品 《五德》 榆木 41cm×34cm 2018年
刻字作品 《熔经铸史》 椴木 40cm×45cm 2006年
草书斗方 宋·苏东坡 《定风波》 68cm×68cm 2022年
隶书折扇 《观海听涛》 18cm×55cm 2025年
行书折扇 三国·曹操 《观沧海》 18cm×55cm 2025年
刻字作品 唐·刘禹锡 《陋室铭》 椴木 40cm×38cm 2019年
刻字作品 《过眼云烟》 椴木 40cm×38cm 2024年
隶书中堂 唐·杜甫 《戏为六绝句二首》 183cm×97cm 2024年
草书小楷扇面 南宋·释文珦 《天地无穷行》 18cm×55cm 2025年
小楷折扇 释文珦《诗五首》 18cm×55cm 2025年
刻字作品 《结庐》 椴木 43cm×41cm 2023年