唐 佚名释迦牟尼涅槃像页
此幅绢本佛祖涅槃图或为甘肃敦煌莫高窟藏经洞旧物，原名《敦煌涅槃图》。此图表现释迦牟尼经过修行，从死亡中转化出永生，从而达到“常乐我净”之永恒境界的画作。
佛涅槃之床的外周饰菱格纹样，齐整庄严。此像丰腴华贵，带有典型唐代佛像风格的特征，用线精巧工细，赋色沉着雅致。
尉迟乙僧
值得注意的是，由隋入唐之时，有位于阗人，画家尉迟乙僧。乙僧自幼学画，专攻佛教题材。他创造了一种凹凸画技法，精通阴影与晕染技法，塑造人物有浅浮雕的立体感，所绘制形象有“身若出壁”之效。《宣和画谱》称其“用色沉著，堆起绢素。”
尉迟乙僧所绘龟兹乐舞
他被视为“铁线描”技法的重要传播者之一。这一技法以粗细均一、劲挺有力的线条勾勒人物轮廓，虽然源出西域传统，但经尉迟乙僧系统化应用与推广后，逐渐演化为中国佛教绘画中的主流表现形式。
张彦远《历代名画记》记载，尉迟乙僧与吴道子、阎立本并列，被视为唐代最杰出的三位画家之一，其影响延续至宋元时期，成为中国佛教绘画发展史上的关键人物。
敦煌第158窟
五代 佚名 星相仕女图卷
这件《星相仕女图》，是甘肃地区的出土文物，根据图中人物服饰，头饰推断是五代的作品。
两只神鸟口含朱花，相对而立，翅羽舒展。仕女衣服纹饰亦为对鸟，立于覆莲石台。
五代十国虽处乱世，然西蜀富庶安定，继承了唐代中原绘画传统，南唐画院，一时人才济济。南唐帝王都有较高的文艺修养，中主李璟，后主李煜更是诗词书画兼能。
宗教画家曹仲玄；人物肖像画家周文矩、顾闳中；山水画家董源、赵幹、卫贤；花鸟画家唐希雅、徐崇嗣等人；画院外还有江南处士徐熙的花鸟画亦独树一帜。
西北边陲的敦煌地区，由曹议金统治。曹氏笃信佛教，敦煌莫高窟、安西榆林窟壁画仍保持宏伟规模。
画中留白、墨色氤氲暗合禅宗“空寂”观，如《六祖斫竹图》以疾笔表现劈竹顿悟，呼应“平常心是道”。
《八高僧图》卷由八段画面构成，描绘南北朝至唐时期佛教禅宗八位高僧的故事：达摩面壁·神光参问、弘忍童身·道逢杖叟、白居易拱谒·乌窠指说、智闲拥帚·回睨竹林、李源圆泽系舟·女子行汲、灌溪索饮·童子方汲、酒楼一角·楼子拜参、孤蓬芦岸·僧倚钓舟。
禅宗法脉传承这一经典主题，历代不断有图画作品。禅画人物最初的因缘是师傅的画像给弟子，大约有刻苦勤修的警醒，也有如衣钵正脉的意思。
元张渥九歌图卷
《九歌图》作为屈原《楚辞》的经典绘画演绎，自宋代李公麟起被历代画家反复创作，形成丰富的版本谱系。李公麟立范 → 赵孟頫定调 → 张渥多版本深化，形成白描巅峰。
张渥师承李公麟以铁线描（衣纹劲利）和兰叶描（神祇灵动）发展白描技法，被誉为“李龙眠后一人”。
元代九歌图多元版本
（宋人作，元风格）：绢本设色，分九段，含《礼魂》，融合东皇太一与云中君、湘君与湘夫人，细节贴近文本（如山鬼伴赤豹、文狸）。
张渥四种版本：
上博本（1346年）：吴睿篆书词，白描人物飘逸。
吉博本（1346年）：吴睿隶书词，突出屈原像及《渔父》题词，强化忠君主题。
克博本（1361年）：褚奂隶书，山鬼形象从曼妙女性转为愁郁老翁，体现画家晚期心境。
周伯琦本（失传）：仅见文献记载。
其他元人本：如赵衷（浙博本）、黑本（黑龙江省博）等，多简化或重组波本构图，体现仿作衍变。
赵孟頫版本曾为张大千大风堂收藏，由白描改为敷彩临摹，并有沈尹默，谢稚柳题跋。陈少梅亦有借大风堂赵本临摹。
明 曾鲸沛然肖像轴
明末画家曾鲸（1568-1650年），字波臣，莆田人。他先后在杭州、乌镇、宁波一带从事绘画活动，晚年流寓南京。
曾鲸的这种“凹凸法”，继承并发扬敦煌画师尉迟乙僧等的手法，并大胆吸收西画技法中的明暗光影。波臣以妙得神情的写实性、写真性、立体性，让其绘画形象更加的富有精神气质与动态美感，以此形成波臣派。
“开辟门庭、前无古人”，《无声诗史》说他“其独步艺林，倾动遐迩，非偶然也”。近人陈衡恪评其“传神一派，至波臣乃出一新机轴”。叶恭绰在陈洪绶《何天章行乐图》题跋上评老莲“古雅澹冶，可谓绝后空前。同时曾波臣用西洋画法写真，亦称双绝”。
波臣派肖像画的商业化运作
文献明确记载曾鲸“挟技以游四方，累致千金”（《五杂俎》），表明他通过巡回作画获取高额收入。其肖像尺寸从“大二尺许”到“小至数寸”皆有定制，价格不菲。定制主要为清初士大夫阶层。
他开创的画派有40余位弟子（如谢彬、沈韶等），形成规模化生产。弟子们继承其技法服务各地客户，进一步扩大影响，这种体系远超街头个体户模式。
据《陶庵梦忆》记载，1634年他在杭州西湖参与文人雅集时，当场为名士赵纯卿绘制肖像，同行者包括陈洪绶（明代人物画大师）等。
肖像定制从古至今，手艺好，画得快，画得像是关键，哈哈！
明 项圣谟 探梅图卷
项圣谟是明代大藏家项元汴的孙子。从小看天籁阁家藏宋元名画。本是富贵公子，奈何明亡家破。后画风一变，多用朱色以怀故国。
《探梅图卷》描绘了辛卯春二月赏梅情景，“形影如瘦梅，横斜不我亲。虚中宁待月，傲物听回春……蕊如成玉粒，花亦疗冰胎……”
苏州话“梅”与“妹”同音， 因此苏州人常将梅比作妹，称未过门的姑娘为“小妹”。过去苏州妇女常穿一种叫“小梅桩”的鞋子，鞋面的纹饰便是由梅花组成，寄语希望“小妹健康成长”。
明 陈洪绶 饮酒读书图轴
人物画到了明代，随着商业的发展，世俗生活变得丰富。绘事人物不再局限于禅风释道人物，古风人物屈子，渊明，还有更多世俗生活的写真。陈老莲仍心慕高古，是晚明变形主义的先驱。
金代·蔡松年《念奴娇·还都后诸公见追和赤壁词用韵者凡六人亦复重赋》
还都后，诸公见追和赤壁词，用韵者凡六人，亦复重赋。
离骚痛饮，笑人生佳处，能消何物。夷甫当年成底事，空想岩岩玉壁。五亩苍烟，一丘寒玉，岁晚忧风雪。西州扶病，至今悲感前杰。
我梦卜筑萧闲，觉来岩桂，十里幽香发。块垒胸中冰与炭，一酌春风都灭。胜日神交，悠然得意，遗恨无毫发。古今同致，永和徒记年月。
《读书饮酒图》画中另有著名戏剧家孔尚任题跋四则，以及金石学家翁方纲“痛饮读骚”之题。全图虽仅绘一人、一案、一书与三两古器，但其背后蕴含着的是深挚热烈的家国情怀和高洁磊落的修身自持。
清 石涛西园雅集图卷
元丰年间，苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑嘉会、张耒、王钦臣、刘泾、晁补之以及僧人圆通、道士陈碧虚等人雅集于王诜府邸西园，故称“西园雅集”。
西园雅集在宋代就有李公麟，王诜，刘松年，赵孟頫等人先后画过。后来丹青妙手也多有怀念或向这著名的文人雅集致敬。搜尽奇峰打草稿的清湘道人也不例外。
在山水庭院中寻找人物是观画的游戏乐趣之一，您是否能找到西园雅集东坡，鲁直，南宫，佛印等等所对应的人物呢？
清 罗聘斗笠先生像轴
“斗笠先生不知何许人也。负蒲击板行脚天涯。声声叫道：我不化你书经造像，我不化你利物斋僧，也不化你心疼的银钱地土，只化你本有的良知良能。一念中有些差池，五更头还该醒醒。休认作零碎机关，归账时终须结总。”
两峯先生此画，笔下这位斗笠先生倒是有五柳先生的意思。正因为有良知良能，才会濯缨濯足，沧浪歌之。两峯善画鬼趣图，借以讽今。
清 冷枚雪艳图轴
《红楼梦》第五十回中有一段描写：“山坡上积满白雪，四面粉妆银砌。宝琴披着凫靥裘站在山坡上，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。众人都笑着说这幅画面就像老太太屋里挂的仇十洲画的《艳雪图》”。现实中仇十洲并没有画过此画。相传冷枚在创作时，参阅了《红楼梦》中五十回中文本信息，并将此画命名为《雪艳图》。
据《造办处档案》记载此图画于乾隆元年（1736年）至乾隆三年（1738年）之间。
图绘一主二仆在庭院之外赏梅，主人身着蓝色大氅，头戴貂皮卧兔儿，插金凤钗，发髻两侧戴点翠金簪，面容精致秀丽，柔弱娇媚。一侍女身着红衣，头戴红色抹额，双手为主人撑伞。石板桥上的另一位侍女，面向主人，右手拿着一枝梅花。背景以白梅斗雪盛开衬托，远山处几座高山增强了画面的空间感。
看此画有趣的点，让我想到比冷玫稍晚一些日本江户时代的铃木春信浮世绘，大正时期的竹久梦二的美人图，持伞行进的风姿何其相近？