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江南有多美，不去江南只能看文字记载。当有了山水画，江南的美具象化了。这幅画是清代画家翟大坤的作品，名为《江南春》。翟大坤是嘉兴人，后搬到苏州定居。描绘江南美景对他而言就是把眼中所见呈现在画纸上。为了让作品更加完美，他在创作中借鉴了明代吴门画派陆治的画风，运用色彩明确空间层次。

陆治是文徵明的弟子，正宗吴门画派传人。陆治和其他吴门画家相比有个明显的优点，他对颜色很敏感。他曾经研究过宋元青绿山水的异同，体会设色在山水画创作中的表现力。翟大坤希望可以在色彩的加持下，让画中山水符合人们心中的期待。毕竟有那么多描写江南景色的诗词文章，一旦画不出韵味肯定会收到无数差评。

有没有发现画中颜色看上去很沉稳淡雅，并没有突出华丽浓艳。这是由于翟大坤在设色时调和了颜色，比如他把藤黄和赭石混在一起，把花青和墨色混在一起。他特意让颜色看上去清丽朴素，让人感受到江南山水平淡天真的一面。当然了，他这样处理颜色不仅为了强调季节特征，还为了调整空间层次。

《江南春》是一幅全景山水，由近及远分别是平岗高树、水邨层林、起伏高山。为了方便布置这些景色，他采用深远法构图，利用湖泊、烟云明确空间层次。前景和中景均为块状空间，远景近似于条状空间。每一处空间均包含很多细节元素，力求刻画细腻逼真。不分远近均为实景，原本是创作上的大忌。这样处理很容易混淆远近关系。故此，翟大坤反复强调虚实关系。

‍翟大坤 江南春 局部

他用到的不是虚实对比，而是虚实相生。色彩让虚实之间有了过渡，色彩让虚实之间不会有割裂感。整幅画近景刻画最为精致，布置了文人垂钓、流水鸣泉、假山书斋等丰富细节。倘若没有颜色进行空间划分，很容易形成“压迫感”。

当画面有了颜色，一切变得不一样了。颜色让空间过渡显得平缓起来。看着画中景色，能够感受到静谧深远。包括水面上舟艇渔船，都在强调幽深静雅。他把江南的自然风光和寄托文人情怀的小景融为一体，纵然是细笔画法也有简而不繁的效果。

幽深静谧，天然美好，倘若没有颜色《江南春》画不出这种韵味。在颜色处理上，翟大坤考虑了很多。同种色系的颜色有浓淡之分，不同的颜色之间可以产生互补关系。抛开画中山石不谈，只看各种杂树的色彩，有没有感受到既清雅又生动。

前景如此复杂，在色彩的帮助下梳理清楚了空间层次。复杂会让前景显得细碎，需要在中景、远景把画面整合起来。你看，翟大坤画这两处空间的时候就没有太多变化了。

当你看惯了水墨山水，再看《江南春》会有眼前一亮的感觉。当你看惯了前景单调、中景复杂的山水画，再看《江南春》可以感受到实景写生特点。这种新颖别致的观感，和翟大坤进行设色处理有很多大关系。