一战后,美国好莱坞电影凭借工业化生产模式涌入英国市场,英国本土电影制作因资金短缺、发行渠道受限而陷入低迷,默片时代后期逐渐被美国电影主导。

1929年,英国首部有声长片《讹诈》由阿尔弗雷德・希区柯克执导,该片最初为默片,后补录声音,通过 “声音蒙太奇”增强心理张力,希区柯克也因此成为英国电影的标志性导演。希区柯克赴好莱坞发展前,他还在英国拍摄了《三十九级台阶》、《贵妇失踪记》等经典悬疑片。

1930年代,以约翰・格里尔逊为核心的 “英国纪录片运动” 诞生,主张电影应 “记录现实、服务社会”。格里尔逊的《漂网渔船》以纪实手法拍摄渔民生活,摒弃戏剧化叙事,强调 “诗意现实主义”。
1936年,汉弗莱・詹宁斯的《住房问题》聚焦工人阶级住房困境,将访谈与场景结合,成为社会纪录片的典范。这一运动影响了后来英国电影对 “阶级议题” 的关注。
二战后,英国电影进入黄金期,尤以文学改编和历史剧著称。劳伦斯・奥利弗自导自演的《亨利五世》将莎士比亚戏剧搬上银幕,融合戏剧舞台美学与电影镜头语言,获奥斯卡最佳影片提名。
1948年劳伦斯・奥利弗执导《哈姆雷特》成为首部获奥斯卡最佳影片的非美国电影。此外,大卫・里恩执导的《远大前程》、《雾都孤儿》以细腻的镜头和对狄更斯小说的忠实改编,展现了维多利亚时代的社会图景。
1940年代后期,伦敦 “伊林制片厂”产出了一批经典喜剧,被称为 “伊林喜剧”。这类影片以讽刺社会现象、刻画小人物的荒诞命运为特点,如《仁心与冠冕》中,亚历克・吉尼斯一人饰演 8 个被主角谋杀的贵族,用黑色幽默解构阶级特权。《拉凡德山的暴徒》则通过一群平凡人盗窃黄金的闹剧,讽刺了战后英国的经济困境。
1950年代末,受意大利新现实主义和法国新浪潮影响,英国出现 “自由电影”运动,由林赛・安德森托尼・理查德森等导演发起。他们反对商业片的浮华,主张 “真实反映工人阶级生活”,代表作如卡雷尔·赖兹导演的《浪子春潮》,通过青年工人亚瑟的叛逆生活,展现战后英国工人阶级的迷茫与反抗。林赛・安德森导演的《如此运动生涯》以粗犷的镜头语言,刻画了橄榄球运动员的底层挣扎。
1960年代,英国 “摇摆伦敦”文化兴起,披头士乐队的电影成为时代印记。理查德・莱斯特执导的《一夜狂欢》以伪纪录片手法记录乐队的日常,融合摇滚乐、喜剧和即兴表演,成为青年文化的影像宣言。
1970年代,英国汉默影业延续1950年代的哥特式恐怖风格,拍摄了《德古拉》、《科学怪人》系列,以艳丽的色彩、夸张的表演和血腥元素(在当时尺度较大)成为恐怖片经典。同时,尼古拉斯・罗伊格的《威尼斯疑魂》以心理惊悚和非线性叙事,探讨死亡与记忆,成为艺术恐怖片的标杆。
1980年代,撒切尔主义下的社会矛盾(如矿工罢工、阶级分化)催生了一批独立电影。肯・洛奇的《风吹麦浪》以爱尔兰独立战争为背景,批判殖民主义与阶级压迫。迈克・李的《厚望》通过工人家庭与中产阶级邻居的对比,讽刺社会贫富差距,其 “即兴创作”的拍摄手法成为特色。
1990年代,英国电影迎来新一轮繁荣,既有艺术片的深度,也有商业片的全球影响力。丹尼・鲍伊尔的《猜火车》以黑色幽默和快节奏剪辑,展现爱丁堡青年的毒品成瘾与虚无,成为 “酷不列颠”文化的代表。盖・里奇的《两杆大烟枪》以多线叙事、黑帮幽默和伦敦东区俚语,形成独特的 “英式黑色喜剧” 风格。
2000年后,英国电影开始转变方向。
历史和传记题材:斯蒂芬・弗雷斯的《女王》聚焦戴安娜王妃去世后英国王室的危机,海伦・米伦凭此片获奥斯卡最佳女主角。汤姆・霍伯的《国王的演讲》以乔治六世克服口吃的故事,结合二战背景,获奥斯卡最佳影片,展现了英国电影对 “个体与时代” 关系的细腻刻画。
关注少数群体与边缘议题:史蒂夫・麦奎因的 “伦敦三部曲”(《饥饿》、《羞耻》、《为奴十二年》)中,《饥饿》聚焦北爱尔兰绝食抗议,以极端镜头语言探讨政治与身体的对抗。
此外,英国电影常与好莱坞联合制作(如《哈利・波特》系列、《007》系列),既借助美国资金扩大影响力,又保留英式文化符号(如《007》中的绅士特工、伦敦地标)。同时,英国电影学院(BFI)通过资金扶持独立制作,确保本土电影的多样性。
1、女王 The Queen (2006)
导演斯蒂芬·弗雷斯
编剧皮特·摩根
主演海伦·米伦 / 詹姆斯·克伦威尔
这是由斯蒂芬・弗雷斯执导,海伦・米伦主演的传记剧情片,聚焦1997年戴安娜王妃车祸去世后一周内英国社会陷入巨大的悲伤与混乱。英国王室与民众、政府之间的矛盾与和解,以小见大展现了传统与现代、王权与民意的碰撞。
女王最终打破惯例,发表电视讲话悼念戴安娜,并出席葬礼,在维护王室尊严的同时,向民众情绪妥协,体现了传统体制在现代社会中的弹性。
2、人生七年 7 Plus Seven (1964-2019)
导演: 保罗·阿尔蒙德、迈克尔·艾普特
这是英国一部极具影响力的纪实纪录片系列,由迈克尔・艾普特执导(他在1964年作为研究人员参与初始拍摄,后成为导演),从1964年开始追踪拍摄,直至2019年的《63 Up》,跨越半个多世纪,堪称纪录片史上的里程碑。
3、贵妇失踪记 The Lady Vanishes (1938)
导演阿尔弗雷德·希区柯克
编剧西德尼·吉里亚特 / 弗兰克·劳恩德 / Ethel Lina White
主演玛格丽特·洛克伍德 / 迈克尔·雷德格瑞夫
这无疑是我看过的希区柯克最具喜剧效果的一部悬疑犯罪电影,它的精彩无需多言,只要你能够打开电影,观看起来,你就能够感受到1938年的电影带给你的欢乐,它虽经近百年的沧桑颠簸,但依然能够看得出其如坦克大炮一般碾压现如今的大多数喜剧、犯罪悬疑电影。
4、汉密尔顿夫人 That Hamilton Woman (1941)
导演亚历山大·柯达
编剧沃尔特·瑞奇 / R·C·谢里夫
主演费雯·丽 / 劳伦斯·奥利弗 / 阿兰·莫布雷

这是一部由历史真实故事改编的英国传记电影,影片上映时,英国已经卷入了第二次世界大战当中。

影片讲述的是一个落魄的女孩爱玛如何一步步成为了上流社会的交际花后,成为了汉密尔顿夫人、纳尔逊的情妇的故事。

5、漫长美好的星期五 The Long Good Friday (1980)
导演约翰·麦肯齐
编剧巴瑞·科菲
主演鲍勃·霍斯金斯 / 海伦·米伦 / 戴夫·金
黑帮题材神作,商业野心与暴力宿命间的挣扎,成为撒切尔时代资本扩张的隐喻。影片中伦敦码头区的拆迁与爱尔兰共和军的复仇交织,暗合了英国去工业化进程中的社会撕裂。
6、两杆大烟枪 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)
导演盖·里奇
编剧盖·里奇
主演杰森·弗莱明 / 德克斯特·弗莱彻 / 尼克·莫兰 / 杰森·斯坦森
黑色幽默犯罪片,开创了英国本土商业电影的新范式。
7、仁心与冠冕 Kind Hearts and Coronets (1949)
导演罗伯特·哈默
编剧约翰·戴顿 / 罗伯特·哈默
主演亚历克·吉尼斯 / 瓦莱莉娅·霍布森 / 丹尼斯·普莱斯
黑色喜剧经典,丹尼斯・普莱斯饰演的路易斯・马奇为继承爵位连续谋杀八位亲属,其优雅的举止与冷血的杀戮形成强烈反差。
8、2001太空漫游 2001: A Space Odyssey (1968)
导演斯坦利·库布里克
编剧亚瑟·克拉克 / 斯坦利·库布里克
主演凯尔·杜拉 / 加里·洛克伍德 / 威廉姆·西尔维斯特
影片中人工智能哈尔9000电脑不仅学习了人类的知识,并且在感情上能够把控人类,心理上揣度对方。甚至于最终玩弄人类,读懂唇语,已经完全超脱人类把控的范围。
9、人生七部曲 The Meaning of Life (1983)
导演特瑞·琼斯 / 特瑞·吉列姆
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编剧格雷厄姆·查普曼 / 约翰·克里斯 / 特瑞·吉列姆 / 艾瑞克·爱都 / 特瑞·琼斯 / 迈克尔·帕林
主演格雷厄姆·查普曼 / 约翰·克里斯 / 特瑞·吉列姆 / 艾瑞克·爱都 / 特瑞·琼斯
这是英国传奇喜剧团体 “蒙提・派森”自编自导自演的荒诞喜剧电影,也是他们继《巨蟒与圣杯》、《万世魔星》后的又一代表作,以无厘头的幽默解构人生的各个阶段,探讨 “生命意义” 这一宏大命题。
10、红菱艳 The Red Shoes (1948)
导演迈克尔·鲍威尔 / 埃默里克·普雷斯伯格
编剧迈克尔·鲍威尔 / 埃默里克·普雷斯伯格 / 基思·温特 / 汉斯·克里斯蒂安·安徒生
主演莫伊拉·希勒 / 安东·沃尔布鲁克
芭蕾舞史诗,将艺术追求与人性挣扎推向极致。
11、第三人 The Third Man (1949)
导演卡罗尔·里德
编剧格雷厄姆·格林 / 奥逊·威尔斯 / 亚历山大·柯达 / 卡罗尔·里德
主演约瑟夫·科顿 / 阿莉达·瓦利 / 奥逊·威尔斯
黑色电影巅峰之作,以维也纳战后废墟为舞台,构建了一个充满道德暧昧的间谍世界。
12、猜火车 Trainspotting (1996)
导演丹尼·博伊尔
编剧欧文·韦尔什 / 约翰·霍奇
主演伊万·麦克格雷格 / 艾文·布莱纳 / 约翰尼·李·米勒
导演用霓虹色的镜头语言解构了撒切尔时代的社会溃败。
影片以爱丁堡吸毒青年的荒诞生活为切口,将朋克文化、阶级矛盾与青春焦虑熔铸成一场视觉狂欢。
13、威尼斯疑魂 Don’t Look Now (1973)
导演尼古拉斯·罗伊格
编剧达芙妮·杜穆里埃 / 艾伦·斯科特 / 克里斯·布莱恩特
主演朱莉·克里斯蒂 / 唐纳德·萨瑟兰
这是一部心理惊悚片,改编自达芙妮・杜穆里埃的同名短篇小说,以其诡谲的氛围、破碎的叙事和对 “悲伤” 与 “预兆” 的深刻刻画,成为影史上最具影响力的惊悚经典之一。
14、追随 Following (1998)
导演克里斯托弗·诺兰
编剧克里斯托弗·诺兰
主演杰里米·西奥伯德 / 亚历克斯·霍 / 露西·拉塞尔
这是英国导演克里斯托弗・诺兰的长片处女作,一部以低成本、黑白影像和非线性叙事著称的犯罪惊悚片。
这部仅用6000美元预算、业余演员拍摄的作品,已显露出诺兰日后标志性的叙事野心与对 “时间”、“身份” 主题的深刻探索,为其后续《记忆碎片》、《盗梦空间》等名作奠定了风格基础。
15、国王的演讲 The King’s Speech (2010)
导演汤姆·霍伯
编剧大卫·塞德勒
主演科林·费尔斯 / 杰弗里·拉什 / 海伦娜·伯翰·卡特 
电影根据英国历史上乔治六世的真实经历改编,他在1936年继承了王位,并不得不面对国家的政治压力和演讲障碍。
16、冰海沉船 A Night to Remember (1958)
导演罗伊·沃德·贝克
编剧瓦尔特·洛德 / 埃里克·安布勒
主演肯尼思·莫尔 / 罗纳德·艾伦 / 罗伯特·艾尔斯 
影片以 1912 年泰坦尼克号邮轮在其第一次航行时触礁冰山而沉没的事件为背景。泰坦尼克号是当时世界上最大、最豪华的客轮,被认为是 “永不沉没的”。
17、王子复仇记 Hamlet (1948)
导演劳伦斯·奥利弗
编剧威廉·莎士比亚 / 劳伦斯·奥利弗
主演劳伦斯·奥利弗 / 巴兹尔·悉尼 / 艾琳·赫利
这是由英国著名演员、导演劳伦斯・奥利弗自编自导自演的经典莎士比亚四大悲剧之一的改编电影,也是影史上最具影响力的《哈姆雷特》改编作品之一。
它是第一部获得奥斯卡最佳影片的非好莱坞电影(英国出品),也是奥利弗个人艺术生涯的巅峰之作。他凭借该片同时斩获奥斯卡最佳男主角和金球奖最佳导演。
18、我是布莱克 I, Daniel Blake (2016)
导演肯·洛奇
编剧保罗·拉弗蒂
主演戴夫·琼斯 / 海莉·斯奎尔斯 / 莎伦·佩尔西
体制化严重和阶级矛盾是每个国家无法调和的现象。有些体制内的工作人员如同冰冷的机器一般,毫无情感可言,而一直按照规章制度办事、坚守自己道德底线的人往往会因为各种繁杂冗余的手续把自己搞得心力交瘁,还得不偿失。

所以,直到布莱克开始走向极端,他们才会开始重视起来,这何尝不是一种病,一种深藏在体制内、在很多行业中的通病呢。

19、哈利·波特与凤凰社 Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)
导演大卫·叶茨
编剧迈克尔·戈登伯格 / J·K·罗琳
主演丹尼尔·雷德克里夫 / 艾玛·沃森 / 鲁伯特·格林特
影片改编自 J.K. 罗琳的同名小说。作为系列中承上启下的关键篇章,影片在延续魔法世界奇幻色彩的同时,将故事基调转向更黑暗、更成熟的方向,深刻探讨了反抗、成长与权力斗争的主题。
20、妇女参政论者 Suffragette (2015)
导演莎拉·加芙隆
编剧艾比·摩根
主演凯瑞·穆里根 / 海伦娜·伯翰·卡特 /
影片讲述了20世纪初英国妇女为了争取选举权而不懈斗争的故事。