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哲学家尼采说：“没有音乐,生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”
“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品。音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。
乐曲通常由四个乐章构成（也有特殊情况），每个乐章都有自己的“个性 ”。
奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）一般分为“ 呈示部–展开部–再现部 ”三个部分
第一部分—呈示部：有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。
第二部分—展开部：将呈示部主题进行不断的分裂、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
第三部分—再现部：再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
它通常是快板，经常采用回旋曲式（A-B-A-C-A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题–副题—主题，然后是展开部、再现部）
按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。有时还会加上钢琴等键盘乐器。
弦乐器的组成包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等，是交响乐队中最富表现力的一组乐器。
小提琴：主要特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。
中提琴：其音域比小提琴低完全五度，音色相较于小提琴、大提琴显得相对隐晦。
大提琴：大提琴是一种弓弦乐器，除可担当独奏外，在室内乐、弦乐团和管弦乐团中也负责低音弦乐的部分。
竖琴：竖琴可作独奏、重奏和合奏，属多功能的复音乐器。
木管是色彩性极富丽的一组乐器，有长笛、双簧管、单簧管、大管等。
长笛：音色非常美，长笛是金属做的，那它为什么也被归类到木管乐器呢？因为它最早是由木管来演奏的，但通过金属的制造工艺，乐器能发出更美的声音，所以长笛演变成了一种由金属来制造的木管乐器传统木质长笛的音色圆润、温暖、细腻，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。
短笛：是长笛家族的一种变种乐器，长度为普通长笛的一半。木短笛的音色比金属短笛的圆润。
双簧管：音色非常优美，有时也会有种凄婉的感觉，略带鼻音。它在乐队里常常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称
单簧管：因为它通体黑色，故还称为黑管。单簧管的音色比双簧管要更丰富一些，是木管组最富有丰富表情性的乐器。
巴松：又名大管，是木管类乐器的一种。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
铜管乐器包括圆号、小号、长号和大号等。这类乐器，很多人在上学的时候就可能接触过。
小号：每个学校都有鼓号队，乐器演奏的乐器中就有小号，它的穿透力非常强，即使是在轰隆震天的炮火中，只要激昂高亢的小号一吹，士兵马上就振奋了，因为小号的特殊地位，所以它一般排在铜管组的中间。
圆号：被称为“乐器里的活化石”，圆号不仅能吹出铜管嘹亮的声音，还能吹出木管柔和丰满的声音，和弦乐器也能很好地融合。
长号：音色粗犷、雄厚。一般长号透过吹奏者来回伸缩滑管的长短来改变音高。
大号：在管弦乐队、管乐队中经常使用，是音域最低，体积最大的铜管乐器。
打击乐器在管弦乐队里也起到了重要的作用，其成员，定音鼓是“老大”，它的任务是在演奏时将曲子带入高潮，并将音乐的趣味性带入曲子中。另外的成员，如排钟、木琴、竖琴、大鼓、小鼓、三角铁、响板、大钹等，也是为了增强乐器的气势。
定音鼓：是一种单皮膜鸣乐器。在巴洛克时代后期开始在乐队中使用，古典时期起已成为了常规化的乐器，亦成为了整个交响乐团中的一个重要乐器。
低音鼓：有时也叫交响大鼓，泛指体积较大的双皮鼓。在西洋敲击乐器中较常使用。
木琴：是打击乐器的一种。一般所指的木琴为高音木琴，琴键较窄，音域较高，音色清脆。
三角铁：为金属体鸣乐器的一种。无固定音高。也可发出颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。
钢琴：普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。
管风琴：是一种键盘乐器，也是世界最大的乐器，外形类似直立式钢琴，通过脚下的踏板送风，吹响音管，并配合双手键盘弹奏。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制等。如此多的乐器和演奏者并不是杂乱无序的分布，而是十分有讲究的。
既然是音乐合奏，完成的是集体性音乐作品，站在乐团最前面位置的音乐指挥，可谓是交响乐演奏的灵魂人物。
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住排练时要求的所有细节，这时，指挥的手势会起到提示作用。
音乐中有很多“气口”是无法量化在谱面上的，比如在哪里渐慢或渐快？慢多少？快多少？从到哪里回到原来的速度？这些都得由指挥来统领。
音乐作品各有各的情绪，是否能恰当精准地拿捏这种情绪决定着你的演奏是否精彩。乐团指挥的另一个重要的作用就是，用自己的形体动作传达给演奏员某种情绪，营造某种氛围。
交响乐就是不同类型的乐器组合、混搭，造成和谐的音响效果。很多时候，这些交响乐扮演着大自然、动物或者人等不同的角色，正如伟大的德奥作曲家马勒说的 “一部交响乐就犹如一个世界”。所以，交响乐没有那么晦涩，当你愿意亲近、尝试的时候，就迈出了鉴赏的第一步。
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