这期的音乐创作人系列分享来自宝岛台湾的马兆骏，他是两岸三地很多歌迷都喜欢的音乐人，出道于70年代的民歌时代，创作的歌曲逾千首，也参与制作过很多歌手的唱片，他的创作曲风多元丰富，突出强调歌曲的旋律性，既有“小确幸”的清新，也有很多写实的题材。这次，从我收藏的唱片里，选出自己很喜欢的10首作品，与朋友们一起重温，这位过早离开我们的音乐人给我们留下的经典。
1、芝麻&龙眼 – 微风往事
原唱：郑怡（《金韵奖8》/1981年）
曲：洪光达 词：马兆骏
收录专辑：《民歌往事 怀旧篇》（乡城机构）/1989年
77年，17岁的马兆骏坐火车去外地，想起心仪的女孩，有感而发写下了“微风往事”的歌词，除将歌词寄给了女孩外，还把它交给年长两岁的学长、后来的合作伙伴洪光达谱曲。民歌时代重要推手的新格唱片，在81年的《金韵奖8》合辑里，安排刚出道的郑怡首唱，歌曲一出来就大受欢迎，让她们这个演唱和创作组合首尝到成名的滋味。
以创作时间看，“微风往事”是马爷的第一首作品；但以出版时间论，80年《金韵奖7》里，王梦麟演唱的“七月凉山”，却是他第一首出版的作品。洪光达的流畅旋律、马兆骏的真挚歌词、加上郑怡的演唱，一起成就了这首民歌时代公路歌曲的经典。可惜我没收到郑怡的首唱版本，另选了同样很喜欢的芝麻龙眼翻唱，高音的芝麻和低音的龙眼，搭配在一起，很好契合了这首歌的调性，听多了郑怡的朋友，可以换换口味，听听芝麻龙眼用不一样的形式诠释的这首经典。
2、孟庭苇 – 木棉道
原唱：王梦麟（《同名专辑》/1980年）
曲：马兆骏 词：洪光达
收录专辑：《纯真年代》（上华）/1994年
“木棉道”是我很喜欢的民歌时代作品，这次马爷和洪光达互换了位置，说不清楚它的旋律和歌词，哪个更吸引我，可能就得合二为一才最让人着迷吧。每次听这首歌，总能让我想起女儿中学时候去接她的场景，她的学校没有木棉花，有的是与木棉很相似的凤凰花，只要每年凤凰花开的时候，就知道又到了考试季，这时候在校门口等着女儿出来，那种为人父幸福而“忐忑”的感受最深。
最早唱“木棉道”的是王梦麟，之后陆续又有很多歌手翻唱过，不管是王梦麟的首唱，还是其他人的翻唱，在我心里给这首歌留下位置的，只有孟庭苇在94年《纯真年代》专辑里的翻唱。她的清澈嗓音，带有淡淡哀愁的从容演唱，在她的歌声里，我听到的不止有自己学生时代的“纯真”，还有陪伴着女儿一起走过她中学时代的那份幸福。
3、木吉他 – 散场电影
曲：洪光达/马兆骏 词：赖西安
收录专辑：《同名专辑》（新格唱片）/1981年
“散场电影”也是早期马爷与洪光达的代表歌曲，为它作词的作家赖西安，另一首代表作就是民歌“江湖位置”举足轻重、郑怡的成名曲-“月琴”。作为民歌时代末期的作品，“散场电影”曾在当时连续12周位居校园电台点播率的前列，推动了叙事型民歌创作风潮。尤其是歌词里“这是最後的一场电影”、“我们因不了解而相识，因了解而分离”，成为那个年代情感共鸣的标志，这首歌也被评价为“用日常场景完成时代情感的定格”。
首唱“散场电影”的木吉他，成立于76年，最早有张炳辉、江学世和李宗盛，参加“金韵奖青年创作歌谣大赛”；后来加入陈秀男、陈永裕、郑文魁，组成“木吉他”合唱团，这首歌也是他们的成名代表作。他们以当年很流行的和声重唱的演绎方式，让这首歌传达出的韵味和情感更加浓烈，喜欢这样的演绎，大多也都是像大叔一样的70后，这就是我们那个年代的听歌偏好。
4、马兆骏 – 无人的海边
原唱：黄仲崑（《同名专辑》（综一）/1982年）
曲：洪光达/马兆骏 词：杨立德 编曲：黄韵玲
收录专辑：《心情.七月》（滚石）/1990年
黄仲崑首唱的这首“无人的海边”，也是我很喜欢的一首歌，“洪马”组合再为我们留下了一首一听倾情、让人难忘的旋律，杨立德的歌词同样精彩，它不仅延伸了旋律的悠扬，更为它制造了很多“留白”的遐想。可惜收到的磁带里，没有黄仲崑的演唱录音，用8年后马兆骏“资源回收”重唱的Remix版本来代替了。
马兆骏的这盒磁带，重唱和改编了很多他之前的作品，而且很有心思地用“中文老歌+英文老歌”的Remix形式，重新演绎了他对这些经典的理解。与原唱相比，黄仲崑给你的画面是一位大叔对着寂静的无人海边，唱诉出被岁月淬炼的成熟。而马爷的重新演绎更像一位歌手在海边酒吧的live show，伴着乐器的演奏，用自己的歌声，把海边漫步的人们逐渐吸引到他的身边来，人群越围越多，他却完全不受影响，依然淡定、从容地继续着他自己的show，而最早聚到他身边的听歌人们，早已沉醉于他的歌声，不自觉地摇摆上自己的身体。
5、苏芮 – 淡淡的爱
曲/词：马兆骏 编曲：陈志远
收录专辑：《第六感》（飞碟）/1986年
或许是马爷习惯和擅长的旋律、曲调，与苏芮高亢而极富金属质感的嗓音和演唱方式，并不太契合的缘故吧，记忆中，这首“淡淡的爱”是他俩合作过的唯一一首歌。86-87年，正是苏芮过埠香港发展的时间，这期间她出版过的专辑，似乎粤语歌的热度要更高。但86年的这张国语专辑，却是一张非常耐听的唱片，时隔多年后再听，更觉得很多歌曲都被忽视了。
就像这首“淡淡的爱”，不知道原旋律的demo是怎么样的，陈志远的编曲又将它“蜕变”了多少。尽管依稀听得出来，马爷的旋律和苏芮的演唱，都在相互迁就，苏芮的演唱很“收敛”，在平缓的曲调起伏之间，淡淡地输出她的情感，虽少了她标志性的高亢，但内敛的诠释给听歌人的“冲击”却更加持久，这种旋律与演唱，似有似无的“纠葛”，反而更能带出歌词所传达的不一样的“淡淡的爱”。
6、凤飞飞 – 什么样的你
曲/词：马兆骏
收录专辑：《凤飞飞87》（蓝与白）/1987年
这是凤姐告别歌林唱片后，在蓝与白发行的全新录音室专辑，她和蓝与白的合作很短，除这张唱片外，还出过一张68-88年的歌曲精选辑。从封面舍弃了她个人标志性的帽子可以看得出来，这个时期的她也在尝试风格的突破，她的唱腔、吐字都有了些许的变化，只是选歌方面，依然保持了一贯以来的讨喜歌路。因此，选择流畅旋律、歌曲记忆点突出的马爷作品做主打，来为专辑开路就自然而然了。
“什么样的你”走的是中快板节奏的轻快旋律风，马爷的歌词用“风”“夏天”“信”和“电话”等具体意象，串起和带出了想传达的内心情感波动，极具记忆点的副歌，朗朗上口，加上电声乐器的伴奏，由凤姐轻快地唱出来，那份自信、潇洒、多情和成熟的声音画面跃然于歌声里。这样的旋律、这样的歌词、这样的演唱，正符合我们在那个年代的听歌偏好，在没有网络、竞争不残酷的从前，这份淳朴和激情，最能打动我们这代人。
7、马兆骏 – 我要的不多
曲：马兆骏 词：袁琼琼 编曲：陈志远
收录专辑：《我要的不多》（滚石）/1987年
从77年的第一首创作“微风往事”开始，历经10年多的积淀，从幕后走向台前的马爷，一走进录音室，就交出了一份让歌坛震惊、让歌迷惊喜的作品。这种情况不止在他，还有李宗盛、周治平等，我们也都看到了类似的成功，从幕后创作转型为唱作歌手，他们比专业歌手对音乐有更深的理解，如果歌声再多些个人特点的话，想要成功其实并不难，他们几个都做到了。
“我要的不多”和次年哥哥改编的“无需要太多”，早已声名远播，但两首歌却有着不同的听感，哥哥的版本，偏情爱多些，像一位长相俊俏、衣食无忧、未受太多磨难的“俊公子”，在唱诉他的爱情观，遇到了一位心仪女子，苦追而不可得的烦恼和愁绪，美得让人可远观而不能近触。而马爷的“我要的不多”，更贴近多数平凡人，写的和唱的都是小人物的挣扎，还有对人与人之间真诚交流的渴望，格局上明显要更“在地”和有共情。现在重听他的演唱，让我想起了最近很流行的“没出息”，原本以为从从容容，没想到却连滚带爬，这种唱进多数人内心的旋律和歌词，在当下烦躁的社会里，更显其珍贵。
8、马兆骏 – 会有那么一天
曲/词：马兆骏 编曲：陈志远
收录专辑：《我要的不多》（滚石）/1987年
马爷的这张唱片和李宗盛86年的首专《生命中的精灵》，都入选了“1975-1993台湾流行音乐百张最佳专辑”，除标题主打歌“我要的不多”外，专辑里还有很多好歌也不能错过，像“二手爱情”、“微风/早晨”、“空白的心情”等等，都是经历过那个年代很多同龄人非常喜欢的歌曲。所以，这期再从这盒磁带里 ，多选我大学时候很喜欢的“会有那么一天”分享给大家。
当年，我先听到这首歌并不是马爷的原唱版本，而是当时在学校很流行的杨庆煌《再度出击》引进版磁带里的翻唱。虽然，我也很喜欢杨庆煌，但再听过马爷的原唱后，我立马就转爱了。马兆骏的声音很有特点，经常能轻松在将破不破之间游走，这种松弛感和收放自如的演唱，才是对这首歌曲的最好诠释。相较于“会有那么一天”的副歌高潮部分，我更迷恋马爷在最开头主歌部分的演唱，那种纠结和挣扎，只有他演绎得最到位。
9、马兆骏 – 那年我们19岁
曲/词：马兆骏 编曲：丹尼
收录专辑：《心存感激》（滚石）/1988年
88年的这张次专，马爷依旧延续唱诉着小人物的心声，这次不仅有挣扎、呐喊和渴望，更多添了一份感激，相较于大人物的“开恩施舍”，平凡人的“心存感激”，才是最悲天悯人的大爱。马爷又一次用他精彩的创作、用心的演唱，为我们留下这张流行音乐经典专辑，那个时期的他，不仅才气冲天，唱得也是淋漓尽致，对于当年能听到他这些歌曲的人，无不幸福于能与他们青春同行，当然，我也是其中的一个微不足道的同行者。
在这张专辑里选一首歌，肯定得是这首“那年我们19岁”，我第一次从同学转借的磁带里，听到这首歌的时候，也恰好是19岁左右，当时给自己留下的感动和共情，至今难忘，虽然当时的我还没学会骑摩托车，但已开始“大大方方”地学抽烟了。“度过高山和海洋，岁月就此流过在眼前”，现在重听这首歌，让我瞬间回到了我的学生时代和至今仍魂牵梦绕的校园，感谢您，马爷，以及众多当年的音乐人，正因为有了您们，我们的青春才能如此精彩。
10、张信哲 – 宽容
曲/词：马兆骏 编曲：鲍比达
收录专辑：《宽容》（EMI）/1995年
不管是歌手，还是音乐创作人，难免都会经历到个人的低潮，马爷也不例外。这首“宽容”，就是他在经历事业和家庭的低谷期间创作的，与多数人听这首歌的感受不同，它并非关乎爱情，而是有更深的含义，关乎他后来的信仰，以及在低潮时期的个人感受和感恩。
从曲调和结构来听，这首歌与马爷之前的作品有很大的不同，并不像我们习惯和喜欢的马爷调性。虽然，不是为张信哲而专门创作的，却很符合“情歌王子”的人设。一首“无心插柳”之作，在阿哲稳定的音高控制和扎实唱功演绎之下，让它在90年代中期的流行歌坛上，“有心栽花”花盛开，成为两人在那个时期合作的高光时刻。凭着这首歌，张信哲也在次年的第7届金曲奖上，拿到了他演唱事业唯一一次的“最佳国语歌曲男演唱人奖”。
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