美是因人而彰物我合一的意象世界。《三品寻美》再次与您相约。今天我们邀请到了惠州市美术家协会常务副主席何水泉老师到三品做客，欢迎您。
谢谢。
何老师我了解到您早期是油画专业出身的，您的油画作品也多次在国家级的展览中亮相，可以跟我们分享一下您早年的油画经历，对您之后的艺术创作有哪些影响吗？
▲何水泉《工地》
因为油画它其实是外来品种，引进我们中国应该也是才一百多年，但是在老一辈艺术家的共同的推动下，现在的油画就相对是比较成熟了。因为现在我们中国的油画作品也有很多，像八十年代、九十年代的时候，有很多作品亮相在世界舞台。
其实我读大学的时候，就是学油画的，所以我一开始搞创作是1999年开始，搞油画创作到现在已经有应该有二十多年了。油画训练对我自己确实起到了很大的作用，因为油画对造型、色彩这方面的要求相对来说比较高。在整个油画创作过程中，从一开始的构图，还有颜色搭配的方方面面，确实需要经过长期的训练，才能达到那种效果。就按照自己油画里面的知识，运用到国画里面，所以我就马上开始创作。给朋友画的那张画是山水画，后来我想难道我不可以搞一些人物创作吗？所以我就开始画了，就慢慢地按照我自己的理解，完全自己的理解。
自己摸索。
这样画感觉好像有点效果，这个时候激情就来了，觉得国画好玩，就马上很认真开始画一些作品去参加展览。2018那一年我画了四五张国画作品，全部都入选了中国美协举办的展览。所以就对自己……
▲何水泉《山里人家之二》
有很大的鼓励。
有很大的鼓励的。那个时候就觉得，对自己来说好像画国画会有更好的发挥，所以我就保留到今天。就等同于2017年与国画结下了不解之缘，转型到现在已经是有7、8年了，我觉得在国画方面的转型，自我感觉还算是挺满意的。
▲何水泉《工地》
刚刚跟您我们分享了您从油画转型到水墨的经历。您的心里一定对东西方绘画艺术的区别有很大的领悟，那您可以跟我们分享一下，您认为东西方绘画艺术最本质的区别是什么？或者说，在您后面的创作之中是怎么去寻求平衡的？
其实东西方两者的绘画本质，就是东方要有东方的审美理念，西方要有西方的审美理念。东方就是天人合一，倡导的就是天人合一的影响，就强调的是自然和谐。西方就是理性，西方的美学就是比较讲理性，对透视还有解剖的要求比较高。所以其实两者是有相互联系，也有相互不一样的东西。
▲何水泉《锣鼓响起庆丰年》
我自己理解成，用油画的基础知识，用块面把带有素描的观念引到国画里面去，我还是像画油画一样，重点刻画人物的脸部、表情，还有眼神，在这些方面下了一番功夫。基本上对人物的刻画，我是比较注重脸部的表情，最主要是眼神，还有就是脸和手的把握。
一些细节的刻画。
总体来说在人物创作方面，我把脸和手几个大的方面处理好，然后衣服方面基本上就是块面的方法处理，等于就是：以中画西，就是以西补中，这样就能够丰富自己的艺术表达。我就在这两者之间相互参透，在两者之间找到自己的那种适合点。
我们都知道一个好的画家都离不开写生，所谓“搜尽奇峰打草稿”。那您有没有一些特别的写生经历跟我们分享一下？
我的采风最早应该要追溯到1996年。那个时候相对来说说没有现在这么发达。
没有那么好的条件。
我第一次去写生，就到云南边境，我很喜欢画少数民族，也不知道是什么情缘，也有可能是喜欢少数民族那些人的衣服。
服饰、头饰。
在我的人物画里面，基本每个人都有帽子的。我觉得帽子、衣服非常好看，就激发了我对少数民族题材的兴趣，所以1996年我就跑到云南去采风。其实采风的过程当中，碰到的事情确实有很多。再加上我们的到地方是云南的边境，一路过去最起码要经过几十个边防检查站，不是随便可以进入的，是需要检查的。
▲何水泉《幸福晒在脸上》
有一次边防武警的人来检查，问我是哪里的，我说是广东的。他说你来这里干什么？我说我来这里采风，可能我的普通话不是很准。他就检查我的行李，把包的拉链拉开检查，说没有蜜蜂。后来有一个可能是比较有文化的人，他说不是那个意思，他们采风就是体验生活。那个人应该是有点文化的，我感觉他应该是一个作家，可能也是跟我一样来采风的。
寻找一些创作的灵感。
现在要讲的话就太多了，采风里碰到的事情简直可以写一本书。总的来说大概分为三次大的阶段，每次都是一个人走一个半月左右，收的这些素材对我今后的创作很有帮助，所以今天我才有那么多少数民族题材的作品，把他们生活劳动的方方面面表现出来，等同于是一个时代的记忆。
是非常难忘，非常特别的一段经历。您现在已经是惠州市美协的常务副主席吗，那您对当下的艺术家有没有一些建议，或者他们如何可以找到自己的艺术语言？
因为现在每年大学毕业、中专院校毕业的学生有很多。他们在学校里面，在读书的时候，基本都是一种基础的训练，对于创作这一块，相对来说经验还是比较欠缺。因为艺术语言的神奇在于，它需要比较长的时间沉淀，不是三两天就可以找到自己的语言。
需要通过自己长期的实践经验，方方面面的感悟，然后才能得出自己的一种语言。现在的年有些轻人，可能就比较急于求成，想一下子出位。所以我对年轻人的建议就是不要去否定传统，传统的东西要学，创新的东西也要学，在传统与创新两者之间找到自己的平衡点，通过长时间的磨练实践，慢慢形成自己的艺术语言。
也就是我们黄馆长说的：传统传承与时代创新并重。非常感谢何老师给我们分享他艺术转型的历程，从油画的厚重到水墨的灵动，您的探索让我们看到了艺术无界的魅力。《三品寻美》我们下期再见。