陈子庄的画，从不是对山川草木的刻板复刻，而是一场关于“留白”的修行。他最擅长以虚写实，以少胜多，在形与无形的罅隙里，辟出一片供观者神游的天地，让笔墨的余韵，漫过尺幅宣纸，漾进人心深处。
他的笔尖从不多作赘笔，往往三五笔便勾勒出一脉远山的轮廓，淡墨晕染开去，便是云气缭绕的模样。那山不似北派山水的雄浑巍峨，也不似南派山水的秀润婉约，它藏在淡淡的墨痕里，似有若无，仿佛一不留神，便会融进天边的云影里。山石不必凿凿刻画，几点苔痕，便是岁月的斑驳；林木不必枝枝分明，数笔竖线，便是风过林梢的疏朗。他笔下的物象，从来都是“减”出来的，减去了尘俗的繁复，减去了刻意的雕琢，只留下最本真的骨相。
这便是陈子庄的智慧——以虚写实，让空白成为画面的主角。那些不着笔墨的地方，不是无，而是大有。是山间的岚气，是溪上的薄雾，是暮色里归鸟的翅影，是寂静中掠过耳畔的风声。他将这些看不见的景致，藏进宣纸的留白里，任由观者的思绪去填充。你看那一方空白，或许是一汪澄澈的潭水，映着天光云影；或许是一片无垠的旷野，漫着青草的芬芳；或许是一道幽深的山径，通向无人知晓的秘境。
以少胜多的妙处，便在这虚实相生之间。他的画，尺幅不大，却能容下千山万水。一枝瘦竹，斜斜地探出画面，便有了清风拂面的意趣；一叶扁舟，悠悠地浮在水面，便有了江湖泛舟的洒脱。寥寥数笔，看似简淡，却藏着无尽的意蕴。就像一首绝句，不着一字，尽得风流。他的笔墨，是克制的，是内敛的，却有着直抵人心的力量。
在形与无形之间，陈子庄为我们打开了一扇窗。窗外，是他笔下的山水，也是我们心中的山水。那些被刻意省略的细节，那些留白处的想象，让每一次凝视，都成为一场与自然的对话，一场与自我的和解。他的画，没有喧嚣的色彩，没有炫技的笔法，只有一片澄澈的空明，如同一面镜子，照见山川的本真，也照见人心的宁静。
原来，最高明的笔墨，从不是画尽世间万物，而是留一片空白，让风来，让云来，让观者的想象，在尺幅之间，自在徜徉。