对于“龙”的形象，相信大家都再熟悉不过了。中华民族对龙的喜爱和崇拜，也使得龙纹成为传统工艺美术品上最常见的装饰之一。
山西大同明代九龙壁（局部）
无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具还是绘画等器物上都可以看到大量龙的形象。
从古至今，龙的形象也在不断演绎进化，完成从古朴到细致、从抽象到写实的转变。即使是在同一个时代、同一类器物上，龙的形象也往往存在许多差异。
左）红山文化玉龙 新石器时期 中国国家博物馆藏
右）青龙纹瓦当 汉代 北京故宫博物院藏
明清时期，关于瓷器上“龙的形象”已经基本固定。但即便如此，龙的造型也是千姿百态，于细微之处体现出了强烈的时代特征。
本期，我们来看看明清两朝瓷器上的“龙纹”究竟有何不同？
明代龙纹
龙纹作为宫廷纹样之始，便与历代皇权的发展休戚相关。
明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，但从一些传世品中，我们能明显感觉到洪武朝处于承上启下的过渡期。
明洪武 青花云龙纹“春寿”瓶 上海博物馆藏
洪武龙纹的造型极具时代特点，被俗称为“猫脸龙”。 而龙的身形也由纤细秀气逐渐向肥壮英武转变。
明永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。永乐时期的龙爪锋利刚劲，爪与爪尖细节分明，犹如“鹰爪”。
明永乐 青花穿莲龙纹天球瓶 台北故宫藏
宣德时期与永乐龙纹非常相似，但由于宣德时期重启郑和下西洋的壮举，因此使得海水龙纹十分流行。
明宣德 青花海水云龙纹高足碗 香港苏富比
明成化、弘治时期的龙纹与前朝相比变得温润秀气，但是比起成化朝，弘治朝的龙纹却在“龙爪”上多了一份锋芒。弘治的龙爪比较纤细，但爪锋相对粗大，看起来像是一把镰刀。
明成化 青花夔龙纹碗 上海博物馆藏
明弘治 青花云龙纹盘 台北故宫藏
到了明正德时期，出现了一种突破我们以往认知的龙——“应龙”，这种龙纹打破了传统龙纹的形象，身后带有翅膀。看起来更像是来自西方的异兽，这种龙纹的出现与正德皇帝本身喜好奇珍异兽有关。
明正德 青花应龙纹出戟觚 北京故宫博物院藏
明晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。
明嘉靖 青花云龙纹大盘 纽约苏富比
明崇祯 五彩海水江崖祥龙戏珠纹盘 香港佳士得
但明晚期的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
清代龙纹
龙纹的姿态，既有呈现出皇朝初创时的凶狠威猛，又有太平盛世之际的俊美秀雅。
清代从顺治开始，龙的形体和形象具有明朝的遗风，比较威严。但此时的龙纹也出现了新的形态。例如，我们在顺治朝可以看到不少“一身三现”、“一身五现”，的神秘感龙纹形态。
清顺治 青花云龙纹罐 中国嘉德
康、雍、乾三朝是清代封建社会“回光返照”的时期。
康熙皇帝作为大清的奠基者，此时的龙纹也更加威严，显得野心勃勃，同时出现了“地包天”下颚、蟒蛇尾等特征。
清康熙 釉里红龙纹莱菔尊 香港苏富比
雍正时期国富民强，龙纹也早已经从康熙的威严和野性中脱离出来，带有汉化的特征，龙纹相比前朝显得肥壮富态，另外“过墙龙纹”也在此时流行起来。
清雍正 青花红彩海水龙纹盘 上海博物馆藏
清雍正 青花过墙龙纹碗 北京保利
乾隆时期国力鼎盛，龙纹瓷器数量巨大，遍及朝野。龙纹在神态上由威严开始变得和善，装饰也更加复杂多样。绘画水平以及精致程度绝不低于前朝。同时，还出现了“苍龙教子”这样的父慈子爱的主题。
清乾隆 青花描红缠枝番莲龙纹天球瓶 台北故宫藏
清乾隆 青花泛红苍龙教子祥云海水纹梅瓶 香港苏富比
清末自乾隆之后，制瓷业开始逐渐衰退，很少再有创新。此时的龙纹大不如前朝的威武健壮，显得腰硬，老态龙钟，龙爪也不像前朝锋利。
清道光 绿地粉彩花卉夔龙纹双耳瓶 香港佳士得
清光绪 青花云龙纹盖罐 上海博物馆藏
可是即便如此，道光时期的夔龙纹还是出现了抽象的几何形创新。而光绪时期的龙纹虽然没有特色，但也是让我们看到了“小康”想要极力仿“老康“的努力，除此之外却再难找到找到其他特色。
由此可见，从明清两朝的龙纹变化，我们可以明显的看出，龙纹的艺术表现也是当时社会政治、经济情况的反映。
清雍正 青花过墙龙大圆盘
此盘为敛口，浅弧腹，平底，圈足。内外壁绘青花云龙纹，龙身在盘内，尾在盘外，云纹补白。釉色白中泛青，青花色泽纯正，纹饰布局奇巧，是雍正年间青花瓷中典型的器物。
