百年文脉，珞珈传薪：校友陈东升、李亦非捐赠作品展 开幕现场
2016年12月21日。展览“百年文脉，珞珈传薪：校友陈东升、李亦非捐赠作品展”在武汉大学万林艺术博物馆开幕。这是武汉万林艺术博物馆自2015年落成开馆以来，迎来的首次成规模的校友藏品捐赠展，也将成为博物馆首批成规模的永久馆藏。全部展品均来自武汉大学杰出校友陈东升先生和李亦非先生，总价值约四千万人民币；其中45件作品来自陈东升先生的捐赠，22件作品来自李亦非先生的捐赠。
左起：武汉大学副校长周叶中、捐赠人李亦非、捐赠人陈东升与武汉大学校长窦贤康
本次展览由武汉大学万林艺术博物馆馆长许永健先生与泰康保险集团艺术品收藏部负责人、泰康空间总监唐昕女士联合担任策展人。展览将呈现陈东升与李亦非两位杰出校友捐赠的67件（组）珍贵艺术藏品，其时间跨度从明末直至当下，既包括董其昌、康有为、张大千、齐白石等大师巨匠，也不乏靳尚谊、杨飞云、张晓刚等当代著名艺术家，尤为值得一提的是，这些作品中有同武汉大学渊源深厚的特别之作，如国立武汉大学首任校长王世杰于1935年手书的郑板桥诗《篱竹》，其时正担任国民政府教育部长，篱竹象征的独立既是高洁的精神写照也是期望以教育兴国救国的政治家情怀。再如齐白石的《螃蟹》及张大千的《宜兰观五峰》，皆出自于1940年武大毕业的老校友赵耀东的旧藏。这些凝结着时代云烟的艺匠丹青，为观众翻开一页页鲜活绵延的历史诗篇，在百年文脉的时间隧道中移步换景。
展览作品
董其昌 / Dong Qichang（1555-1636）
行书《文赋》 / Cursive Handwriting of Literature Essay
明代 / Ming dynasty
手卷，水墨纸本 / Hand scroll, ink on paper
26.5x400cm
董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，万历年间得中进士，官至礼部尚书。董其昌是明代著名书画家，精鉴藏、工诗文、且擅长理论，他提出的“南北宗”画论对晚明以后的中国画坛有深远影响。
董其昌的书法集大成而卓然自立，平淡古朴，以生拙取胜。《文赋》是西晋时期的文学理论作品，董其昌曾在自述中表示，临写《文赋》是因为看到了赵孟頫所写的《文赋》，以及同时代的大收藏家项元汴的刻石拓本之后的偶然之举。说是偶然，其实应该是有意为之，因为董其昌很欣赏赵孟頫，曾经把自己的书法与赵孟頫的书法做比较说“赵书因熟得熟态，吾书因生得秀色”。这篇《文赋》的前20行还按照规矩来临写，后面则越来越多地融入董其昌自己的书法风格，不求肖似，分行布局，疏朗匀称，既力追古法又融合变化。
尤侗，彭孙遹等 / You Tong, Peng Sunyu etc.
催妆诗册页 / Album of Calligraphy Poems Urging the Bride to Dress Up
清代/Qing dynasty
水墨纸本 / Ink on paper
19×26.5cm×18页/pieces
这本书法册页共有尤侗、彭孙遹、范光文等19位作者，都是明末清朝初期江浙地区著名的文人墨客。例如范光文是范钦曾孙，顺治六年进士，他们家祖传的天一阁藏书在浙东地区非常有名，尤侗、彭孙遹都是在康熙十八年举博鸿儒。
催妆诗起源于唐朝皇室公主出嫁，祝贺的人作诗催新娘梳妆打扮。后来渐渐成为民间习俗，在新婚前夕，文人墨客写催妆诗以表祝贺。这本册页是江浙地区文人候大年新婚时，朋友们的祝贺之作，每个人书体不一，楷书、行书兼具，既是书法艺术的汇集也是古代民俗的重要物证。催妆诗后来又演化成应酬交际的一种文体，不局限在新婚前夕写。
康有为/ Kang Youwei（1858-1927）
书法手卷 / Calligraphy Hand Scroll
清末民初 / From late Qing dynasty to early Republic of China
水墨纸本 / Ink on paper
25x460cm
康有为，字广厦，号长素，广东省人，人称康南海，中国时期重要的、、，的代表人物。
康有为在书法艺术方面所作的贡献，绝不比他在政治舞台上的作为逊色。他提出“尊碑”之说，大力推崇汉魏六朝碑学，对碑派书法的兴盛有深远影响。展览的书法手卷题首是收藏家陶剑秋用篆字题写的“南海康长素书翰”。手卷由多条手札拼接而成，陆续书写，历时半年之久，内容多是康有为论及日常生活琐事，因维新变法失败，康有为时时怀有复辟的图谋，从这些手札里也能看出一些蛛丝马迹，同时也传达出他伤时怀旧之感，陶剑秋认为手卷的内容“可为修史一助”，可见其文献研究价值。
柳亚子 / Liu Yazi(1887-1958)
行书七言诗 / A Poem Written by Running Hand (in Chinese Calligraphy)
1930s
纸本镜心 / Ink on paper, mounted and framed
30×20cm
柳亚子，字安如，更名人权，字亚卢，又字亚子。江苏吴江人，是蔡元培、章太炎的弟子。1906年，入同盟会，建国后，任、。
柳亚子的书法有、自然洒脱的特点，他赠予梁寒操的尺牍上题有诗：“，自携琴剑涉，年时无复飞腾意，愁听鱼龙怒吼声。”这首名为《》的七言诗写于1927年。当时国民政府从广州迁至武汉，蒋介石坚决反对，他在南昌另树一帜，与武汉临时中央党政联席会议对抗，迁都之争愈演愈烈。武汉与南昌两派都以封官许愿的方式拉拢柳亚子，但都被柳亚子婉拒。成立后，柳亚子被当作国民党内左派而遭通缉，逃亡日本。，，柳亚子感慨时事及自身境遇写下此诗。
王世杰 / Wang Shijie(1891-1981)
行书 / Running Hand (in Chinese calligraphy)
1935
纸本镜心/ Ink on paper, mounted and framed
30×20cm
王世杰，字雪艇，湖北崇阳人。，历任民国教育、宣传、外交部长。1949年后，王世杰迁往台湾，，著有《比较宪法》、《宪法原理》并主编《故宫名画三百种》、《艺苑遗珍》等书。
王世杰赠送给梁寒操的这幅尺牍写的是清代书画家郑板桥的一首诗《篱竹》：“一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？仍将竹作芭篱，求人不如求已。”书写这幅尺牍的时候王世杰正担任民国政府教育部长，诗中所表达的“求人不如求己”的精神既是竹子象征气节的写照也是民国时代期望以教育兴国、救国的政治家的情怀。王世杰先生一生持身谦严，酷爱古董名画。，，。
汪兆铭 / Wang Zhaoming(1883-1944)
行书七言诗 / A Poem Written by Running Hand (in Chinese Calligraphy)
1930s
纸本镜心 / Ink and color on paper, mounted and framed
21x31cm
汪兆铭，字季新，笔名精卫，因此。曾谋刺清摄政王载沣，袁世凯统治时期赴法国留学。回国后于1919年在孙中山领导下，驻上海创办《建设》杂志。于抗日战争期间投靠日本，1944年病逝于日本名古屋。
尺牍书写的内容是“栏楯参差带暮烟，寺楼重过已经年。茫茫虎踞龙盘地，黯黯鸿来燕去天。独立苍茫思往事，如含瓦石愧前贤。未黄木叶萧疏甚，好把秋声处处传。”这与汪兆铭《双照楼诗词稿》收录的一首名为《秋日重过豁蒙楼》的诗只有两句不同，原诗的第五、六句是“怀古伤今空有泪，绝人逃世苦无缘。”豁蒙楼是张之洞为纪念门生戊戌六君子之一的杨锐而修建，位于南京鸡鸣寺，楼名取自杜甫诗“忧来豁蒙蔽”，汪精卫的诗也是有感而发，表达出一种家国之忧。
陈泮岭 / Chen Panling(1891-1967)
楷书“强种救国”/ Regular “Strong the people and strong thenation.”
1930s
纸本镜心 / Ink and color on paper, mounted and framed
31×20cm
陈泮岭，字俊峰，河南省西平县人，武术教育家。在开封创办青年改进俱乐部，提倡武术，后俱乐部改名为河南省武术会，1931年更名为河南省武术馆，任馆长。
中国人自鸦片战争以来被列强称为东亚病夫，辛亥革命后，孙中山先生提出“强种强国”的体育主张后，体育救国成为一种社会思想。1915年10月15日，陈独秀在《青年杂志》提出“兽性主义”，使体育救国的主张得到公开讨论，而倡导中华传统武术、发扬民族尚武精神则是新文化运动中体育救国论的具体行动。1919年，孙中山为精武体育会写下“尚武精神”的题词，此后，从中央政府到地方政府纷纷成立以弘扬中华武术为宗旨的国术馆，陈泮岭就是其中的代表人物之一。
齐白石 / Qi Baishi（1864─1957）
螃蟹 / Crabs
1947
纸本镜心 / Ink on paper, mounted andframed
101×34.5cm
齐白石, 原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，湖南长沙湘潭人，是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
蟹是齐白石常画的题材，同画虾一样闻名于世。他画蟹之所以成功，是与他对螃蟹的观察、写生分不开的。本幅《螃蟹》作于白石老人83岁时，是他绘画的巅峰时期。画面上的螃蟹虽然只用寥寥数笔，却将蟹壳的质感表现得淋漓尽致，水墨的晕染也恰到好处地表现出螃蟹腿部的细微绒毛。六只螃蟹的布局，上方一只，中部两只，其余三只则处于画面左下方的位置，构图疏密有致，远者施以淡墨，近者以浓墨，无论是空间的把握还是运墨的浓淡都是精心安排，六只螃蟹被刻画得栩栩如生，组合有序，妙趣横生。
竺可桢 / Zhu Kezhen（1890-1974）
致朱维初信札 / Letter to Zhu Weichu
1950s-1960s
1通3页附1封 / A letter of3 pages and an envelope
19.5×26.7cm
竺可桢，字藕舫，人，院士，我国近代气象学家、地理学家、教育家，中国近代地理学和气象学的奠基者。1910年，竺可桢公费留美学习，1918年获得哈佛大学博士学位，回国后，曾受聘到武昌高等师范学校讲授地理和天文气象课。
这通竺可桢的信札是写给地质调查所工作人员、青年学者朱维初的，对朱维初寄给他的书稿提出了一些中肯的意见，并在信中风趣地称朱维初为“花生先生”。信札上并未注明具体时间，从信纸上中国科学院的地址位于文津街可以推断，信札写于1950年下半年至1966年期间。彼时正是竺可桢在中国科学院工作最为繁忙的黄金时期，能够亲自写信给一位青年学者探讨学术问题，可以感受到老一辈学人对后进青年的关怀及谦逊的君子之风。
张大千 / Zhang Daqian（1899-1983）
宜兰观五峰 / Scholars Watching Mountains
1977
镜心，设色纸本/ Mounted for framing, ink and colour on paper
45×90.5cm
张大千，四川省内江县人，。张大千对于绘画、书法、篆刻、诗词无所不通，，，在山水画方面卓有成就。
，、，开创了泼墨泼彩的新风格。《宜兰观五峰》记录了张大千观赏台北宜兰县五峰山瀑布胜景的场面。，以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后，，任颜料本身轻重或沉或浮，产生不同层次，通过色与墨确定山峦的基本形体。，。画中山川秀美、俊逸，流动的雾气中飘动着阵阵仙韵，将一幅人间仙境展现在观者的眼前。
周韶华 / Zhou Shaohua（1929-）
清海明月 / Bright Moon over the Sea
1985
纸本镜心 / Ink on paper, mounted and framed
69×68cm
红荷图 / Red Lotus
1987
纸本镜心 / Ink on paper, mounted and framed
67×138cm
出浴图 / Beauty Figure After Bath
1988
纸本镜心 / Ink on paper, mounted and framed
81×69cm
周韶华，1929年10月出生于山东省荣成市，笔名海啸，1941年参加革命，解放后在湖北
从事文艺工作。周先生是中国美术家协会常务理事、一级美术师，享受国务院特殊专家津贴。
在当代中国画坛上，周韶华是一位富有创新精神的画家。尽管周韶华的作品常常具有热烈的情绪和较强的表现性，但他的创作与艺术探索是基于理性思考的，他主张传统艺术与现代艺术要相契合，东方艺术与西方艺术要相融会。从文化追根到文化借鉴，致力于把中国画从古典形态转变为现代形态。周韶华长期生活在荆楚文化的发祥地——湖北武汉，里，，又在观念上与他所处时代相呼应。在《红荷图》、《清海明月》和《出浴图》中都体现出了荆楚文化中浪漫、神秘的气息。
舒展 / Shu Zhan(1945.10—)
井冈山的故事 / The Story of the Jinggang Mountain
1975
布面油画 / Oil on canvas
152×125cm
舒展，1945生，山东福山人。大学毕业后，舒展供职于中国人民解放军20余年，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，他的作品多次参加全国重大专题美展和国外展览并被收藏。
油画《井冈山的故事》是舒展1975年创作完成的，取材于真实的故事：大革命失败后，1927年中国共产党在井冈山创建革命根据地时，毛泽东经常在驻地为房东挑水，他身体力行，以自己的革命实践，证明着共产党人“完全彻底为人民服务”的崇高思想境界。画面设计在阳光普照的清晨，寓意着井冈山根据地重建了党的组织、建立了红色政权后的曙光再现。背景是山高林密、地势险要的山峦。画面中毛泽东在与房东大妈交谈，小姑娘手中的雨伞寓意当时那个风雨变换的岁月。年轻的毛泽东形象俊秀、衣着整洁，这是基于年画的要求和效果的考虑，也和当时大环境的创作思想有关。
黄堃源 / Huang Kunyuan（1944-）
叶剑英在广州起义指挥部 / Ye Jianying Was Commanding the Guangzhou Revolt
1974
布面油画/ Oil on canvas
109x150cm
黄堃源，广东罗定人，国家一级，中国美术家协会会员。黄堃源早年从事工艺美术设计工作，七十年代初以招贴画创作为主，为繁荣南方的招贴画艺术作出了贡献。1974年以来，他以油画创作为主，作品多次入选全国展览并举办个人画展。
黄堃源的油画以写实为主，《叶剑英在广州起义指挥部》创作于1974年，是艺术家刚刚开始油画创作的时期，画面比例协调，虽然描绘的是室内一角，但画面中的门、窗增添了空间纵深感，吸引了观众的注意与想象。艺术家长期的招贴画创作经历影响了人物塑造，叶剑英身姿挺拔、正气凛然，一手握拳表现出战斗的决心与胜利的信念，周边人物的塑造则突出了战斗的紧张气氛。
黄堃源 / Huang Kunyuan（1944-）
新的火种 / New Fire Sources
1976
布面油画/ Oil on canvas
214x175cm
黄堃源，广东罗定人，国家一级，中国美术家协会会员。黄堃源早年从事工艺美术设计工作，七十年代初以招贴画创作为主，为繁荣南方的招贴画艺术作出了贡献。1974年以来，他以油画创作为主，作品多次入选全国展览并举办个人画展。
《新的火种》创作于1976年，描绘的是一群农民干部正喜气洋洋地从广州农民运动讲习所中走出的场景，充满了对建设美好未来的信心。作为一件群像油画作品，黄堃源出色恰当地安排了人物之间的关系，如对于女性形象的着力刻画，突出了新中国女性社会地位的提升，少数民族同胞抱着最多的学习资料，是少数民族地区文化教育发展的象征。广州农民运动讲习所是第一次国共合作时期举办的，共六届，毛泽东于1926年主持第六届并亲任所长，画中匾额上是周恩来题写的“”。
靳尚谊 / Jin Shangyi（1934-）
少女肖像 / Portrait of A Young Girl
1978
布面油画 / Oil on canvas
40×50cm
靳尚谊，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系，1957年结业于马克西莫夫油画训练班，中央美术学院毕业留校任教之后，靳尚谊从版画系教师一路成长为美院院长。
靳尚谊是解放后本土培养的油画家代表，是中国当代写实油画的代表人物，他将欧洲古典油画精髓与写实油画的民族化发展相融合，开创了中国油画的“新古典主义”流派。八十年代以前，靳尚谊与他同时期的艺术家们一样，创作方向主要服务于政治现实的需要，改革开放后则转向绘画语言和方法的专业研究。这幅创作于1978年的女性肖像画，从尺幅和画面背景看，应该是一幅人像练习画稿，画家对于人物的塑造方法，从极端政治年代的高大全、红光亮转向强化科学的明暗关系和体积塑造，是画家开始转变绘画语言的早期作品。
葛鹏仁 / Ge Pengren（1941-）
清响 / Clear Ring
1980s
布面油画 / Oil on canvas
160x150cm
葛鹏仁，吉林东辽人。1966年毕业于中央美术学院油画系，1980年毕业于该院油画系研究生班，并留校任教。1985年参与创建中央美术学院油画系第四工作室，任副主任，致力于中国现代美术教育。
葛鹏仁是学院系统内最早提倡现代艺术创作的艺术家之一， 1980年他的研究生毕业创作《青海湖畔》与陈丹青的《西藏组画》被认为是对自然纯朴的少数民族和现实生活中芸芸众生的出色描绘，饱含了他们对弱者的人道主义同情和对真实自然形象的崇尚，是对“文革”时代遗留的审美惯性和意识形态的挑战。在绘画语言上，葛鹏仁注重形式美感，在这件《清响》里就有着鲜明的体现，画家通过将人物所处环境进行表现抽象的语言实验，把人类的生存幻化为诗意的美好，仿佛能听到来自画面的空灵清响。
谭平 / Tang Ping（1960-）
寺庙 / Temple
1988
纸本石版画 / Lithograph on paper
50×45cm，10/20
谭平，烟台人，1984年毕业于版画系，并留校任版画系讲师；1989-1994年获得德国文化艺术交流奖学金，就读于自由绘画系，获硕士学位，2003年至今为中央美术学院副院长、教授。
中央美术学院版画系的历史渊源是延安木刻，所以谭平在大学阶段所接受的教育底色是现实主义的、写实的绘画语言，但1990年以后，谭平在美术界被人熟知却是因为他的抽象艺术实验。在此之前，他曾经历了由写实到表现的绘画语言渐变过程，这幅《寺庙》就是这一时期的作品。画里的寺庙孤寂而荒凉，天空与大地都是一片苍茫，最有特点就是寺庙的颜色，是一种沉稳的、有点晦暗但又蓄势待发的红色，给人以强烈的心理暗示。
马路 / Ma Lu（1958-）
人体88-5 / Body 88-5
1988
布面油画 / Oil on canvas
130×100cm
马路，北京人，1982年毕业于中央美术学院油画系，1982年至1984年入德国汉堡造型艺术学院学习。1984年回国后一直任教于中央美院，现为中央美术学院造型学院院长。
马路是恢复高考之后中央美术学院油画系的首批研究生，在求学期间得到了很好的写实油画训练。研究生毕业后，马路即赴德国深造，彼时的德国新表现主义画风盛行，马路也受到了影响，绘画语言从写实转向表现。这幅八十年代的人体绘画色彩明亮鲜艳，对比强烈，色彩与线条充满动态的张力，具有明显的抽象表现风格，但在人体塑造上，马路又徘徊于抽象与具象之间，这是那个时期艺术家所受两种不同教育背景的体现。从整体上看，画面以最直接、纯粹的方式方式传达了深刻的个人经验与情感，在背景与主体的参差中凸显了一种细微却坚定的秩序。
马路 / Ma Lu（1958-）
人体88-7 / Body 88-7
1988
布面油画 / Oil on canvas
130×100cm
马路，北京人，1982年毕业于中央美术学院油画系，1982年至1984年入德国汉堡造型艺术学院学习。1984年回国后一直任教于中央美院，现为中央美术学院造型学院院长。
马路是恢复高考之后中央美术学院油画系的首批研究生，在求学期间得到了很好的写实油画训练。研究生毕业后，马路即赴德国深造，彼时的德国新表现主义画风盛行，马路也受到了影响，绘画语言从写实转向表现。这幅八十年代的人体绘画色彩明亮鲜艳，对比强烈，色彩与线条充满动态的张力，具有明显的抽象表现风格，但在人体塑造上，马路又徘徊于抽象与具象之间，这是那个时期艺术家所受两种不同教育背景的体现。从整体上看，画面以最直接、纯粹的表现方式传达了深刻的个人经验与情感，在背景与主体的参差中凸显了一种细微却坚定的秩序。
马路 / Ma Lu（1958-）
玉色 / Jade
2012
布面油画 / Oil on canvas
145.5x112cm
马路，北京人，1982年毕业于中央美术学院油画系，1982年至1984年入德国汉堡造型艺术学院学习。1984年回国后一直任教于中央美院，现为中央美术学院造型学院院长。
当新表现主义绘画语言在国内流行起来以后，马路又尝试着进入抽象绘画领域——尽管这个“抽象”的定义对他来说仍是模糊的，他也并不十分认同别人笼统地将他称为“抽象画家”。马路的绘画从强烈的情感表达转向到淡然的宁静，他从《老子》、《庄子》等中国传统典籍中汲取养分，从虚无、空灵的世界中发现自己抽象绘画的文化根源以及让艺术创作更为踏实的根据。作品《玉色》呈现出宁静纵深的空间感，又同时富有激浊扬清的魄力，从中可以看出艺术家对创作的新理解：绘画是安静的、平面的、物质的，也是幻觉的。
王华祥 / Wang Huaxiang（1962-）
奶奶 / Grandma
1989
套色木刻版画 / Woodcut print
32×43cm，3/10
刘二叔 / Uncle Liu
1991
套色木刻版画 / Woodcut print
32×43cm，1/10
苗族女孩 / Girl of Miao Minority
1988
套色木刻版画 / Woodcut print
32×43cm，2/10
母子 / Mother And Child
1990
套色木刻版画 / Woodcut print
43×32cm，10/12
整洁的男人 / The Neat Man
1991
丝网纸本版画 / Silk screen on paper
63×40cm，6/10
王华祥，贵州清镇县人， 1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，现为中央美术学院教授、版画系主任。
王华祥26岁创作了木版画《贵州人系列》并获全国美展金奖；28岁创作了《近距离系列》引领了艺术潮流的转向，是“新生代”代表人物。王华祥的艺术创作中充满了鲜活的生命力，作品里展现出敏感神经触碰到的生命百态，人物状态里的冲动、放纵、自持、难受、挣扎、迟疑都非常动人。这组版画是王华祥版画创作几个方向的代表性作品，里面既有艺术家作为贵州人的地域身份、情感经验及当地独特的文化资源，如《奶奶》、《刘二叔》、《苗族女孩》，同时也有将目光聚焦在生活在他身边的艺术家、朋友上的作品如《教授》、《整洁的男人》，以最写实的方式关注身边的中国现实。《母子》则在版画技术层面上追求创新，通过重叠方法使刀法的单线变得丰富厚重，令人物具有立体厚重感；增加色彩的丰富感，使造型和色彩、印痕有机结合。
王沂东 / Wang Yidong（1955-）
春天勿忘我 / Myosotis in Spring
1992
布面油画 / Oil on canvas
65×65cm
王沂东，山东省蓬莱县人，1975年毕业于山东艺术学校美术系留校任教，1978年至1982年就读于中央美术学院油画系，曾任中央美术学院教授，2004年10月起，任北京画院专业画家。
作为建国初期出生的一代人，王沂东的经历非常丰富。他于1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参与绘制厂内的宣传画及舞台背景，也曾在山东运城县李集公社参加劳动锻炼，丰富的生活阅历使他的作品题材大都来源于生活，尤其是沂蒙山区的风土人情。《春天勿忘我》描绘了一个少女在凝神注视的场景，用看似简洁的语言表达对生活的丰富情感。透过王沂东的作品，可以看出作者在探索和研究西方古典绘画时，又汲取了中国传统绘画和民间艺术的养分，最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。
闻立鹏 / Wen Lipeng（1931-）
生命篇之一 / Psalm of Life
1992
布面油画 / Oil on canvas
116×116cm
闻立鹏，湖北浠水县人，闻一多先生之子。他于1947年入晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院美术系学习，1963年毕业于中央美术学院油画研究班并任教于油画系，现为中央美术学院教授、中国油画学会艺术委员会副主任、中国美术家协会油画艺术委员会副主任。
闻立鹏先生的油画之路是艺术家的人生际遇与时代命运相互渗化与融合的心迹之路，由于其特殊的人生际遇和内心感悟，使他在创作中形成了追求崇高、悲壮与力度的美学意味，这种审美追求，正是他区别于其他画家的重要特点，也是他形成个性化语言的重要根源。闻立鹏同样赋予了风景画悲壮、崇高的思想内涵，他将自然界的景色和内心的强烈情绪结合起来，将自然之境与社会现实融为一体，触景生情，创作了风景画《生命篇之一》，画面中自然意象、人生磨砺与社会情怀相融合，让观众得到一种精神上的感染与鼓舞。
陈曦 / Chen Xi（1968-）
冬天 / Winter
1992
布面油画 / Oil on canvas
100.5×80.3cm
陈曦，新疆人，1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，现任中央美术学院建筑学院副教授。其作品曾参加第一届、第三届中国油画双年展并获奖，以及中国当代艺术展、《改造历史2000-2009年的中国新艺术》等国内外重要展览。
陈曦的创作门类很广，对风景写生、人物肖像、静物均有涉及，并认为在艺术中，关注问题的方式百无禁忌。陈曦认为宏大的历史应与个体的日常生活结合起来，才能称之为人类活动的生动记忆，也因此可以更加真实而全面地反映人在时代下的生存情态，这或许可以作为《冬天》的创作注脚。
孟禄丁 / Meng Luding（1962-）
1997.2
1997
布面油画 / Oil on canvas
222x314cm
孟禄丁，1962年生于河北保定市。1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，1992年移居美国，1993年获“中国油画双年展”特别荣誉奖。
“85新潮”时，孟禄丁和张群创作的《在新时代——亚当夏娃的启示》成为当时绘画运动中的重要作品。随后在中央美术学院油画系第四工作室，孟禄丁在对西方现代主义绘画进行点线面、绘画语言创作本身的研究之后，改变画风，在写生和创作方面都趋向于表现并变得抽象。从《1997.2》即可明显地看出这一转变。
孟禄丁 / Meng Luding（1962-）
元速 / Speed
2007
布面油画 / Oil on canvas
145x145cm
孟禄丁，1962年生于河北保定市。1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，1992年移居美国，1993年获“中国油画双年展”特别荣誉奖。
孟禄丁的创作和他在中央美术学院油画系第四工作室，对西方现代主义艺术的学习和研究关系密切。《元速》创作之时，同时代的中国绘画都很复杂、明确，孟禄丁则希望与符号和政治的指向拉开差距。可以高速旋转的工具在画布上将色点甩了出去，形成人工所无法达到的视觉张力，同时也摆脱了人为控制画面构图和疏密的传统绘画程式，给绘画提供了新的思考角度。
1998
布面油画 / Oil on canvas
80×100cm
杨飞云，内蒙古包头人，1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业，先后任教于中央戏剧学院舞台美术系和中央美术学院油画系，现为中国艺术研究院中国油画院院长。
杨飞云是中国古典写实绘画的领军人物，师承靳尚谊先生。写实绘画在很长一段历史时期内是中国油画创作与教育的主体，发挥出巨大的社会作用，特别是在中国的近现代文化格局之中影响深远。这幅《晨雾》画面静谧阴沉而又唯美，在一个晨雾初散的时刻，晨风轻抚湖面，荡起细小的微波。河畔的裸体少女坐在草地上，头枕膝盖仿佛还未睡醒，在轻柔的色调中，景物虚实结合，如梦如幻。
张晓刚/ Zhang Xiaogang
2008-绿墙系列/ 2008- Green Wall Series
2008
纸本铜版画/ Copper etching on paper
21x25cmx7幅/pieces
张晓刚，云南昆明人，1982年毕业于四川美术学院，现生活工作于北京。
张晓刚从二十世纪90年代中期开始以家庭、血缘、记忆为母题创作了一系列作品，在中国由集体主义社会向个体社会转型时期引起了广泛的文化认同。《绿墙》的创作源于张晓刚对他父母居住的房间的观察。他曾尝试将父母的房间重新布置，但他的父母总是固执地将房间恢复原样，包括沙发的位置，绿色的墙，都是过去中国室内装饰的标准模式，是公共社会和私人生活之间特殊关系的象征，张晓刚将它作为一个符号提炼出来。绿墙出现在私人空间里，但它同时也是那个时代公共空间的标准模式，绿墙已经成为一种固定的美学观念的象征，这种美学观念还包括了什么样的沙发配什么样的茶几，配什么样的植物，配什么样的灯，这样发展出来的公共的美学标准实质上是一种集体主义的，没有个人空间的美学。
凌健 / Ling Jian（1963-）
名佛 / Famous Buddha
布面油画 / Oil on canvas
2003
140x241cm
凌健 / Ling Jian（1963-）
白毛女 / White-haired Girl
2006
布面油画 / Oil on canvas
150x150cm
夏小万/ Xia Xiaowan（1959-）
形之二 / Shape No.2
2003
纸本色粉 / Pastel on paper
74x54cm
申玲 / Shen Ling（1965-）
生活速写 / Sketch of Life
2005
纸本铅笔/ Pencil on paper
29.5x21cm
王广义 / Wang Guangyi（1957-）
大批判.迪奥 / Great Criticism . Dior
2005
布面油画 / Oil on canvas
160×160cm
朱昱 / Zhu Yu（1970-）
剩餐2006.3 / Bottom-feeding 2006.3
2006
布面油画 / Oil on canvas
180×180cm
刘安平 / Liu Anping（1964-）
DavidNo.2
2006
布面油画 / Oil on canvas
190x165cm
刘安平 / Liu Anping（1964-）
DavidNo.3
2006
布面油画 / Oil on canvas
190x165cm
尹齐/Yin Qi
2007.5.22
2007
布面油画/Oil on canvas
280x210cm
尹齐/Yin Qi
室内/ Interior
2012
布面油画/Oil on canvas
100x140cm
刘炜 / Liu Wei（1965-）
风景No.1 / Landscape No.1
2007
纸本水彩 / Watercolor on paper
19.5×19.5cm
张永旭 / Zhang Yongxu（1963-）
交河故城 / Jiaohe Ruins
2007
布面油画 /Oil on canvas
100x120cm
叶永青 / Ye Yongqing（1958-）
画鸟 / Painting A Bird
2008
布面丙烯 / Acrylic on canvas
200x150cm
文国璋 / Wen Guozhang（1942-）
杏园夏夜 / Summer Night of Apricot Orchard
2008
布面油画 / Oil on canvas
123×100cm
张方白 / Zhang Fangbai（1965-）
不倒的鹰 / Eagle
2009
布面油画/ Oil on canvas
120x150cm
2009
布面油画 / Oil on canvas
193×85.5cm
尚扬 / Shang Yang（1942-）
E地风景-42 / Landscape of Area E-42
2010
布面油画 / Oil on canvas
49×88cm
方力钧 / Fang Lijun（1963-）
花 / Flowers
2011
布面油画 / Oil on canvas
130x160cm
何多苓 / He Duoling（1948-）
2011
杂花写生之八 / Sketches of Different Flowers No.8
布面油画 / Oil on canvas
100x80cm
岳敏君 / Yue Minjun（1962-）
苹果No.1 / Apple No.1
2011
布面丙烯 / Acrylic on canvas
220x200cm
毛旭辉 / Mao Xuhui （1956-）
怀念 / Memory
2011
布面油画 / Oil on canvas
200x200cm
唐志冈 / Tang Zhigang（1959-）
中国童话 / Chinese Fairy Tales
2011
布面油画 / Oil Painting on canvas
130x162cm
夏俊娜 / Xia Junna（1971-）
海棠溪No.2 / Begonia Brook No.2
2011
布面油画 / Oil on canvas
130x97cm
钟飚 / Zhong Biao（1968-）
紫气东来 / The Purple Air Comes from the East
2011
布面丙烯 / Acrylic on canvas
200x150cm
李炎修 / Li Yanxiu（1964-）
花语之二 / Floral Vocabulary No.2
2012
布面油画 / Oil on canvas
200x150cm
蒋丛忆/Jiang Congyi
失眠症/ Insomnia
2012
布面油画 / Oil on canvas
110x97cm
张松鹤 / Zhang Songhe （1912-2005）
毛主席坐像 / Seated Chairman Mao
1977
铸铜 / Cast Bronze
签名 / Signature：张松鹤 2/8 1977年
李象群 / Li Xiangqun（1961-）
毛泽东与贺子珍 / Mao Zedong and He Zizhen
2013
铸铜 / Cast Bronze
（有李敏签名 With signature of Li Min）
李象群 / Li Xiangqun（1961-）
陈东升头像 / Head Sculpture of Chen Dongsheng
2011
铸铜 / Cast Bronze
55x25x25cm
隋建国 / Sui Jianguo （1956-）
“始”字石 / Stone with character “始”(means begining)
2015
青铜 / Bronze
700x300x180cm