在当代中国画坛的广袤星空中，方人也的国画作品宛如熠熠生辉的独特星辰，以其对传统的深刻领悟与大胆创新，展现出别具一格的艺术魅力，奏响了一曲古韵新声的精彩乐章。
传承古韵：溯源传统根基
方人也对国画传统的尊崇与传承体现在多个维度。从题材选取上，他常常回归经典，钟情于传统国画中那些饱含文化底蕴的意象。无论是描绘山川大河，还是刻画花鸟鱼虫，抑或是塑造历史人物，都能感受到他对传统文化题材的热爱与敬意。例如他笔下的山水，借鉴了古代山水画中对自然山水的审美范式，将中国传统文人对山川的情怀融入其中，每一座山峰的皴擦、每一条溪流的勾勒，都仿佛在诉说着千百年间中国画家对自然的诗意解读。
在技法层面，他深入钻研传统笔墨。中国国画中的笔墨语言犹如一门深邃的古老哲学，方人也深谙其中奥秘。他悉心揣摩历代名家的用笔之道，从吴道子的“吴带当风”中领悟线条的飘逸灵动，从范宽的雄浑山水里学习墨法的厚重沉稳。其作品中的线条，或刚劲有力，如屈铁盘丝，勾勒出物体的筋骨；或婉转柔和，似行云流水，传达出物象的神韵。在用墨上，他熟练运用浓、淡、干、湿、焦的变化，营造出丰富的层次和深远的意境，恰似古人所云“墨分五色”，以墨色的微妙变化展现出大自然的万千气象。
再者，意境营造是方人也传承古韵的又一关键体现。传统国画注重“意在笔先”，追求一种超越画面形象的精神境界。方人也继承了这一传统，他的作品往往在有限的画面中蕴含着无尽的意味。一幅花鸟画，不仅展现出花朵的娇艳和鸟儿的活泼姿态，更通过画面的布局、色彩的搭配，传递出一种宁静祥和、生机盎然的意境，让观者仿佛能听到鸟儿的啼鸣，嗅到花朵的芬芳，感受到画家内心深处对自然生命的赞美与敬畏。
创新新声：开拓时代风貌
然而，方人也并没有被传统所束缚，而是在传承的基础上积极探索创新之路，为古老的国画艺术注入新的时代活力。在形式上，他大胆突破传统国画的构图模式。传统国画的构图多遵循一定的程式，而方人也敢于打破常规，采用新颖独特的布局方式。例如，他有时会将主体形象置于画面边缘，通过巧妙的留白和其他元素的衬托，营造出一种不对称的美感，使画面产生强烈的视觉冲击力，同时又不失和谐与平衡。这种创新的构图方式，为作品带来了一种现代的节奏感和张力。
色彩运用方面，方人也展现出了非凡的勇气与创造力。传统国画以墨色为主导，色彩相对含蓄淡雅。方人也在保留墨韵的基础上，大胆引入现代色彩观念。他巧妙地运用鲜明而丰富的色彩，增强作品的表现力和感染力。在一些作品中，他会以浓烈的色彩描绘主体，以墨色作为背景烘托，使色彩与墨色相互交融、相互辉映，既保留了国画的韵味，又赋予作品鲜明的时代气息，让人耳目一新。
题材内容上，方人也紧密结合当下社会生活与时代精神。他不再局限于传统题材的重复表现，而是将目光投向现代社会的新事物、新现象。他创作了一系列反映现代都市生活、科技发展以及人们精神世界变化的作品。例如，他将现代建筑与传统山水元素相结合，描绘出都市中的山水画卷，展现出传统与现代交织的独特景观；在人物画创作中，他刻画当代人的生活状态和精神风貌，使作品具有强烈的现实意义和时代感。
融合之美：古韵与新声的和谐交响
方人也国画的独特魅力在于他成功地实现了古韵与新声的和谐融合。这种融合并非简单的拼接，而是一种内在精神与外在形式的深度契合。在他的作品中，传统的笔墨技法与现代的创新元素相得益彰。古老的线条与墨法在新的构图和色彩搭配下焕发出新的生命力，而现代的形式和题材又因传统底蕴的支撑而显得更加厚重深沉。
他的每一幅作品都像是一场跨越时空的对话，传统与现代在画面中相互碰撞、相互渗透，最终达成一种完美的和谐。观者在欣赏作品时，既能感受到传统文化的深厚积淀，又能触摸到时代跳动的脉搏。这种融合不仅丰富了国画的艺术表现力，也为当代国画的发展开辟了新的道路。
方人也的国画以其对古韵的传承和新声的创新，为当代中国画坛贡献了独特的艺术价值。他的作品提醒我们，传统与创新并非对立，而是可以相互促进、共同发展的。在他的艺术实践中，我们看到了国画这一古老艺术形式在新时代绽放光彩的无限可能，也期待他在未来的艺术道路上继续探索，为我们带来更多精彩的“古韵新声”