罗伯特·劳森伯格
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925年10月22日-2008年5月12日），天秤座，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；既一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。其“结合画”（combines-painting），即加入喂饱的山羊和时钟等三维物体的画，推动了波普艺术的发展。
罗伯特·劳森伯格作品
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劳森伯格出生于德克萨斯州亚瑟港，求学于巴黎和纽约市，曾就读于美国的黑山学院，在那里接受了达达主义的艺术观念，亦曾跟随约瑟夫·亚伯斯学习。20世纪50年代，是抽象主义的兴盛期，劳森伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，这是他走向波普艺术的开端。在20世纪60年代，他开始把大众图像拼贴成大型丝网版画，对波普艺术的发展起了很大的推动作用。
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他也设计现代舞的舞台背景和服装，并创作实验性剧本。在《神谕》和《声测》（Soundings）等雕塑作品中，他利用了电子和其他技术设备。在《影》（Shades）和《白霜系列》（Hoarfrost Series）这类作品中，他实验了多种印刷技术和材料。
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在抽象艺术盛行的当时，劳森伯格却对抽象艺术推崇的即兴创作非常反感，反而对制作材料发生了浓厚的兴趣，报纸、广告、商标、影视图像、封面女郎、快餐、卡通漫画等都可以成为他创作的素材。劳森伯格打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，形成自己独特的艺术表达方式。
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劳森伯格于美国时间2008年5月12日夜间在家中去世，享年82岁，在此前他曾因肺炎在医院接受过一段时间的治疗。劳森伯格是对一代中国艺术家影响最大的艺术家之一。1985年他在中国美术馆的个展，直接影响了一大批后来成名的艺术家如黄永砯等人，也促进了“85美术新潮”的发展，因此他也被一些评论者称为“中国当代艺术之父”。
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劳森伯格的核心艺术哲学是模糊艺术与生活的界限。他有一句名言：“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。” 他的实践围绕几个核心概念展开：
首先是综合绘画。这是他最标志性的贡献。他将床、轮胎、山羊标本、旧报纸、广告等日常物品直接拼贴、组合到画布上，彻底打破了传统绘画的平面性，创造了介于绘画与雕塑之间的全新艺术形式。
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其次是现成物与图像的应用。他的创作素材来源十分的出乎意料，从垃圾、布料到大众媒体中的新闻图片、名人肖像。这种将“低级”日常物与“高级”艺术并置的手法，继承了达达主义艺术家马塞尔·杜尚和库尔特·施维特斯的传统，并对安迪·沃霍尔等波普艺术家产生了直接影响。
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最后是实验性与技术探索。劳森伯格一生都在探索新技术。除了丝网印刷，他还在作品中融入声音、灯光等电子元件，并积极尝试实验性版画制作。他晚年创作的“纸板箱”和“过剩”系列，直接用废弃纸板与金属创作，体现了他对材料可持续性的关注。
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劳森伯格被广泛视为后现代艺术的先驱之一。他的实践从根本上拓宽了艺术的边界，预示了装置艺术、多元文化主义和基于媒介的当代艺术实践的到来。总而言之，罗伯特·劳森伯格是一位永不停歇的革新者。他通过将整个世界纳入其艺术素材，重新定义了何为艺术创作，并为其后数十年的艺术发展开辟了道路。