于希宁（1913—2007），著名的国画艺术大师和美术教育家，山东潍坊人，毕业于上海新华美专。原名桂义，字希宁，别署平寿外史，鲁根、管龛、梅痴，毕业于上海新华美专号劲松寒梅之居 。
于希宁是具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家，尤以画梅著称。
于希宁的梅花作品在中国近现代花鸟画史上占据重要地位。这位从教六十余年的美术教育家，将毕生精力投入艺术实践与理论研究中，形成了独特的艺术语言。
传统中国画讲究书画同源，于希宁对此有着深刻体悟。他早年研习书法的经历，在梅花创作中转化为遒劲有力的枝干表现。
他常以篆籀笔法勾勒梅枝，中锋用笔稳健沉着，转折处显露出金石韵味。这种以书入画的技法，使画面既保持传统文人画的笔墨趣味，又赋予梅树苍劲的生命力。枝干间的穿插组合看似随意，实则暗含书法结体章法，形成了独特的空间韵律。
为深入观察梅树生态，于希宁多次前往江南梅林实地写生。在无锡梅园、苏州香雪海、杭州孤山等地，他细致记录不同品种梅花的生长规律。
这种严谨的治学态度，使得他笔下的梅花既符合植物学特征，又超越自然形态的简单摹写。他尤其注重表现老梅的生态特征：虬曲的主干与新生枝条的对比，枯润相间的肌理处理，都显示出对自然物象的深刻理解。
在长期实践中，于希宁形成了系统的梅花表现体系。白梅创作多采用水墨技法，通过淡墨积染塑造冰清玉洁的质感。
枝干以浓墨勾勒，花瓣用细笔淡墨点厾，留白处巧妙经营，营造出雪映寒梅的意境。红梅则侧重色彩与墨色的交融，朱砂点染的花瓣与焦墨枝干形成冷暖对比，既保持传统设色的雅致，又增添现代视觉张力。这种对传统程式的突破，源自画家对材料特性的深入把握。
于希宁晚年的梅花创作更趋简练，常以焦墨渴笔写就老干新枝。删繁就简的构图，凸显出梅树历经风霜的铮铮铁骨。
这种化繁为简的艺术升华，实则是数十年功力的自然流露。画家在题画诗中写道：”老梅著花无丑枝”，这既是艺术追求的写照，也是其人格精神的投射。
这位艺术家的创作历程，展现了中国画从传统向现代转型的典型路径。他坚持从生活中获取创作源泉，在继承传统的基础上寻求突破，最终形成了具有鲜明个人风格的梅花图式。
这些作品不仅是自然物象的艺术再现，更是中国文化精神的视觉诠释，为后世留下了宝贵的艺术遗产。