2025年10月22日下午，我循着朋友的推荐，走进襄阳古玩城的大联美术馆，赴一场与《诗意田园》的约会。刚踏进门，泠泠琴音便漫过耳际，循声望去，一位先生正端坐案前抚琴，指腹在琴弦上轻拢慢捻，时而抬手如摘云，时而按弦似枕流，一曲《春晓吟》被他弹得满是山间晨雾的清润——后来才知，这便是画展主人石松子，也是我的本家张道利。
他的画，是整个展馆的魂。五十余幅山水，全是荆楚大地的模样：毛铺山的晨雾在宣纸上漫开，淡墨勾出的桥下清流似在淌动；南漳古村的青瓦白墙缀着几点炊烟，劳作的身影藏在春意里，连“鸡鸣犬吠”的热闹都快从画中溢出来。细看每幅画，都藏着“山水为骨、诗词为魂”的巧思，比如《采风过花庄茶山》旁题着“白漫云笼树，红浮翠绕山”，笔墨里的云雾和诗句的韵律叠在一起，真应了“画中有诗”的意趣。他的笔法也耐品，承了宋画“三远法”的大气，又用现代构成重构空间，浓墨写山河时苍劲，淡墨绘空灵时悠远，几笔皴擦就把故乡的温度揉进了纸里。
更惊喜的是，石松子的才华远不止于画。展墙上的题款，书法笔力遒劲，或行云流水或沉稳厚重，与画作相得益彰；聊起画中意境，他随口念出自己写的短句，字句都沾着田园的灵气。而最难忘的，还是他抚琴时的模样——作为青铜音律音乐家，他指尖下的琴弦像被注入了山水魂，慢弹时如春风拂过松枝，快拨时似清泉撞石，明明是静态的画展，却因这琴音有了流动的韵律。
临走前，我鼓起勇气与这位本家先生合影。看着镜头里他温和的笑容，忽然懂了前言里说的“四重交响”——他把诗词的意、书法的骨、音乐的韵，全融进了绘画的魂里，没有刻意炫技，只是把对故乡的深情、对传统的坚守，一笔一画、一弦一韵地铺陈出来。
这场画展，看的是山水，品的是匠心，遇的是知己。若你也爱田园意、恋传统味，不妨去大联美术馆走走，或许也能在笔墨与琴音里，寻到一份久违的清净。
——我心飞翔张文强2025年10月22日下午于襄阳古玩城大联美术馆
石松子，本名张道利，1964年生于湖北黄石金牛镇，是当代致力于乡土题材的山水画家，现任武汉生物工程学院艺术学院客座教授，同时为中国民间文艺家协会、中国工艺美术家协会会员，兼任中国民协民族书画艺术交流中心学术部主任 。
他的艺术启蒙始于童年，在小学美术老师的鼓励下，自幼便以画笔为沟通世界的桥梁，家中的《说文解字》《四书五经》等典籍与表哥赠予的《芥子园画谱》《精选唐诗一百首》，为他埋下了传统文化与绘画艺术的种子。青年时期虽未如愿步入大学，但对艺术的执着从未停歇——从在小镇为人画像，到被文化馆馆长发掘引荐至襄樊工艺美术学校系统学画，再到后来赴中国美术学院、中国国家画院深造，师从何加林等知名导师，他始终在艺术道路上稳步前行，最终将宋画的恢弘法度与元明山水的清幽意境相融合，形成了独特的艺术语言。
石松子的创作始终深植于故乡的土壤，毛铺山的晨雾、襄阳的炊烟、黄石的山峦田垄，都是他笔下不变的主角。他曾坦言“画中一草一木，皆有故乡的温度；一山一水，皆含岁月的回声”，其作品既有气势恢宏的巨幅山水，也有细腻灵动的写意小品，每一笔墨都承载着对故土的眷恋与乡愁 。2021年末，他在武汉开设“松石山房”工作室潜心创作，并通过“山外—石松子山水画邀请展”等展览，集中呈现数十年艺术探索成果，向观众传递荆楚山水的灵韵与田园生活的温情。
在艺术理念上，他坚守“艺术的价值在于创造过程中所诉说的心灵故事”，拒绝被市场逻辑定义，始终以纯粹的热爱与坚持行走在绘画之路，其作品与人生经历都彰显着对传统的敬畏与对生活的深情。（我心飞翔张文强）