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陈淳是明代杰出的花鸟画家，是吴门画派继沈周、文徵明等人之后的最重要的画家之一，是文徵明的弟子。他的绘画和徐渭合称“青藤白阳”。

陈淳承袭并发展了宋元的画风，并对笔墨情趣，置阵布势等都有了新的建树和突破。

陈淳的绘画笔法放纵，风格疏爽。他非常善于写意花鸟画，设色淡雅，格调高雅。他下笔水墨淋漓，既严谨，又自如，生动又豪放，闲逸又潇洒。中年以后变了笔法，笔意放纵，自立门户，是文徵明弟子中声誉最高的一位。

《丹青志》云：“尤妙写生，一花半叶，淡墨攲毫，而疏斜历乱，偏其反而，咄咄逼真，倾动群类。若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之下技，非可以语高流之逸足也。

《花卉册》中，陈淳不仅发挥了水墨晕染的功能，更在追求“逸笔草草”的效果上下足了功夫。他巧妙地结合了勾染技法，使色墨相融，形成了一种独特的艺术效果。这种效果既保留了水墨的清新，又增加了色彩的丰富性，使得画面更加生动传神。

陈淳在运用写意技法的同时，也注意到了物象的外形和质感。他的画作虽洒脱，但绝不失准确；虽放逸，但讲求法度。他能够将主观感受与物象的天然神韵协调一致，使得画作既具有个性，又不失真实。这种对物象的细致观察和精准表达，使得他的花鸟画更加生动逼真，富有生活气息。

陈淳除了对宋元前人的画风有了开拓以外，还对后世的影响非常深远。明代的周天求、文嘉，清代的八大山人、恽寿平、石涛、扬州八怪，近代的吴昌硕、陈师曾、潘天寿、齐白石等都受到了陈淳的影响。在中国花鸟画史中，陈淳有着不可忽视的地位和不可磨灭的贡献，是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物。