杨雍 1956年11月生于定兴， 22岁定居北京。中国书法家协会会员、北京美术家协会会员、北京书法家协会会员。原中国金融文联全国委员会委员、中国金融美术家协会顾问。现为中国田汉研究会艺委会委员、金融画院主席团副主席兼画院副院长、华夏文化促进会书画分会理事。
【作品鉴赏】
杨雍之于绘画诛茅力耕超然高举，其腕下笔墨因其以书法入画法而于潇散中不失凝重，具有典型的文人画内核，但在他的作品中却又寻不见纯文人道统的样貌，何也？
杨雍是一位从金融领域到艺术领域的跨界者，我们读杨雍的作品，一种未被体制化审美所驯化的原始表达冲动跃然纸上。通过杨雍先生的实践也由此提示我们：当代水墨承古创新的困境，或许问题的关键不在于是否经学院体制所规训以及是否抛弃或坚守某种形式语言，而在于能否将自身的视界感知转化为独特的视觉语法。杨雍的视觉语法，正是他诗文滋养下长期的书法浸润导致以书法入画法的底蕴所驱使的用笔之道。而他作品所承载的思想境界，既是通过书法对传统文人画精神的当代转译，更是在金融与艺术的跨界对话中，重构了艺术本体的价值维度。杨雍的艺术之路，本质上是现代版“文人画”的觉醒史。
应该说文人画精神，永远在秩序与放逸、入世与出尘之间，寻找那个动人的临界点。杨雍正是以非学院派的野性直觉恰好搭接在了那个临界点上。在当代文人画中如果一味泥古前人笔墨，就是沉睡；如果无视传统肆意妄为，既是梦游，因此在这个临界点上的觉醒尤为重要。这个临界点上的觉醒就突出表现在初期以理性控制, 逐渐进入庄子”解衣盘礴”的忘我状态，直至从书法入画法的若不经意渐次到随心所欲中来。
本文摘编自：金融画院理事长何世红先生《杨雍作品的思想宣言》和中华之光艺评人吴马先生《从杨雍的笔墨实践论现代中国画文人精神的觉醒》
《亭下待渡》136x68cm 2022
《山雨奔泉》136x68cm 2022
溪山无尽136x68cm 2020
江山留胜迹 130x65cm 2018
云步桥头 136x68cm 2018
回首乱山横 136x68cm 2017
墨牡丹 136x68cm 2025
墨牡丹 136x68cm 2025
墨牡丹 136x68cm 2025
墨牡丹 136x68cm 2025
墨牡丹 136x68cm 2025
墨牡丹 136x68cm 2025
墨牡丹 136x68cm 2025
墨牡丹 136x68cm 2025
墨牡丹 136x68cm 2025
戒台寺古松 180x96cm 1998
竹石图 136x68cm 2024
雪竹 120x55cm 2024
墨竹 136x68cm 2023
兰竹图 130x50cm 2017
墨竹 136x68cm 2023
雪竹 68x68cm 2017
竹石 68x65cm 2016
涂鸦墨竹 68x68cm 2016
以下作品请横向观看
晴雪图 136x34cm 2008
寥廓江天云万壑 180x80cm 2010
烟波致爽 180x48cm 2013
野航恰爱两三人 180x48cm 2016