杨秀珍（1909—2008），原名牛岭先，山东青州人，是中国现代著名女花鸟画家，齐白石的入室弟子。
杨秀珍擅长大写意花卉和工笔草虫，画风清新典雅，笔墨苍润刚柔并济，艺术成就在齐白石女弟子中名列前茅。
晚年的杨秀珍，将毕生心血凝聚而成的三十幅作品，郑重地交予故乡青州博物馆。这些画作，是她一生艺术生涯的结晶，亦是对齐派艺术血脉的无声延续。
作为齐白石亲授的入室弟子，杨秀珍的笔墨之中，既有齐门精髓的沉淀，也流淌着自己独特的艺术心脉。
在“齐派传人”的光环下，她并非亦步亦趋的摹写者，而是以沉静坚韧的笔触，在花鸟世界里开辟出属于自己的艺术疆土。
杨秀珍的大写意花鸟，其笔法上承齐白石雄强写意之精神，却又另具风韵。
齐白石落笔如金戈铁马，大刀阔斧，其墨线充满一股刚健的“生辣”之气，处处锋芒毕露。
杨秀珍则笔锋内敛，走笔间更见含蓄与从容。她深谙“绵里藏针”之道，笔下线条劲健而不外露，圆融而不失筋骨。
如她笔下的荷梗，在柔韧中深蕴一种不易摧折的力量，是生命内里的韧劲；再看她画中梅枝，曲折有致，却毫无轻浮之态，透出岁月沉淀的沉稳气度。
杨秀珍的线条，如同她的人，刚柔相济，在沉稳中蕴含着一种不易察觉的力量感。
墨色运用上，杨秀珍同样汲取了齐派艺术精髓，却赋予其温润含蓄的个人气质。齐白石用墨对比鲜明强烈，浓墨如漆，淡墨似烟，墨韵淋漓酣畅，视觉冲击力极强。杨秀珍则更追求墨色的和谐与温润。
其笔下墨色变化丰富，但层次过渡自然含蓄，少见齐氏那般强烈的黑白跳跃。她尤擅以水破墨，营造出湿润氤氲、饱满丰盈的墨韵效果。
这使她的花卉仿佛浸润在清晨的露气之中，在饱满鲜活中又透出一种温润如玉的雅致。
杨秀珍在设色上偏爱清雅一路，素淡中见内秀。
齐白石《寿桃》
齐白石设色大胆泼辣，常以浓艳的洋红、明黄等原色直抒胸臆，画面热烈奔放，洋溢着强烈的民间审美情趣。
杨秀珍的用色则偏重文人画的高雅情致，基调更为清雅素净。
她喜用藤黄、花青、赭石等温和雅致的传统色彩，即使偶用鲜艳之色，也往往降低纯度，或巧妙以墨线勾勒、墨色晕染加以调和，使其艳而不俗，亮而不浮。
她笔下的秋菊，色彩明净清朗；所绘牡丹，亦无富贵俗艳之态，反透出清逸超然之气，在淡雅中展现生命的本真风华。
在构图上，杨秀珍多取均衡稳健之态。
齐白石构图常出奇制胜，大开大合，疏处可走马，密处不透风，充满张力与奇趣。
杨秀珍的构图则倾向于均衡饱满，布局严谨，注重画面内在的稳定感与和谐韵律。
她同样重视留白，但她的留白更显温润含蓄，与主体相映成趣，共同营造出静谧典雅的艺术空间。
其画面整体气息平和，虽少了些齐氏惊心动魄的奇险，却自有其温润如玉、静水深流般的隽永韵味。
杨秀珍的艺术生涯，贯穿了无数坎坷与风雨。然而，她始终未曾放下手中画笔。她不仅继承了齐派大写意的笔墨精华，更将自己历经沧桑后的沉静气质与温润情怀融入其中。
她的笔墨中，齐派的刚健之力被包裹在一种温润如玉的圆融之中，形成一种刚柔相济、温润含蓄的独特美感。
她的大写意花鸟，既非齐白石艺术的简单复制，亦非对传统文人画的消极回归，而是在齐门沃土上开出的、带有鲜明个人印记的隽永之花。
杨秀珍以一生执着，在齐派艺术的大树上添上了属于自己的枝叶。
她的笔墨不是喧闹的，而是深沉的；她的色彩不是夺目的，而是温润的。
她以自己的方式，在宣纸上镌刻下生命的韧性与优雅——这温润如玉的笔痕，恰是齐派艺术长河中一段沉静而悠远的回响，证明着艺术传承中个人心魂的深沉力量。
真正的艺术传承，从不在亦步亦趋的模仿中停滞，而在薪火相传的深心处。
杨秀珍的笔墨，以其独有的温润如玉，在齐派刚健的根脉上生长出新的韧性与优雅。
她以一生践行，传承并非复刻，而是个体生命在艺术长河中的再次沉淀与焕发。
杨秀珍大写意作品欣赏