杨宝录，1963年生，陕西人，先后就读于陕西宝鸡教育学院美术专业。中国艺术研究院研究生院、中国画院研究生班。清华大学美术学院满维起工作室，现为中国水墨画院专职画家、中国美术家协会会员。
春云出谷 68cmx68cm
Works Appreciation
致广大而尽精微——杨宝录山水画
文 / 刘丽芳
著名评论家、中国艺术公社特约评论员
在多年的笔墨耕耘中，杨宝录从未停止过对中国山水画的探索，从雄浑恣肆的北派山水到工整细密的小青绿，再到风格朴厚的黄土高原系列，貌似潇洒的转身背后，纳藏着画家的勤奋与多思，渗透了中国人独有的宇宙观、自然观、审美视野、审美情感等要素，生成具有东方美学范式的山水精神。唐代韩愈认为：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”，杨宝录深谙古人教诲，凭着持续不断的勤与思，完成了创作理念和绘画风格的蜕变，为自己的艺术道路开启了更广阔的空间。
淡抹原乡 200cmx200cm
对于传统，杨宝录始终怀有尊重和敬仰之心，乐于沿着传统文脉的轨迹回溯，以求从根本上更接近中国山水画的核心。他临摹了大量宋元明清的名家作品，对传统山水有了更深入的了解，并将这份感悟用于自己的艺术实践。他的山水画从中国文化精神的原点出发，追逐南派山水大家巨然的画境，采撷元四家之一王蒙的笔意，喜欢以繁密的笔触，清润的色彩，丰沛的情感，描写北方的山水，浑厚庄穆之间多了几分清俊之气。生长在秦岭山脉的杨宝录，对家山家水的每一处了然于胸，他发现秦岭集南北特色于一体，北麓层峦叠嶂，沟谷纵横，南麓温润清秀，山峰绵延，因此，他从巨然的作品中得到启发，尝试以南派山水的细腻，表现北方山水的样貌，遂成厚朴灵秀的笔墨风格。他寻着岁月的屐痕，将故乡的山川辗转腾挪地移入画面，画家心底的潮涌，化作烟云满纸，无一处不寄寓了无限深情。
归路白云深 136cmx68cm
2009年以后，杨宝录从水墨山水转向了小青绿山水，以及黄土高原系列的创作，并在这一领域深耕至今。众所周知，小青绿是一个古老的画种，由浅绛山水发展而来，元代较为兴盛。它既无大青绿的浓艳，亦无水墨的素朴，而是将水墨的皴法和大青绿的积色、敷色相融合，呈现绚丽明净而又不失淡雅的审美之风。在色墨关系的处理上，杨宝录经过实践总结出自己的一套方法，勾完墨稿后，尽量让色达到一定的饱和度，再通过色上墨和色下墨的结合，以及反复的积染，最终体现了色墨交融、色苍墨润的审美效果，从而也践行了古人“色不碍墨，墨不碍色”的色墨理念。他画中的山水是苍翠凝重的，随处充满生命的律动，这相对于水墨山水的枯寂荒寒、空旷清冷，更富于丰富活泼的姿彩，令人感受到真实的山水之美的存在。而黄土高原系列作品，打造的是有着鲜明地域风情的人文山水。沟谷交错、梁塬相间的地形地貌，乡土气息浓郁的窑洞院落，皆为黄土高原的特有标识。画家将自然与人文元素相结合，融入深厚的黄土文明的文化内涵，体现了画家独具匠心的审美创造。
家在大山深处 180cmx47cm
在坚守传统的前提下，杨宝录通过笔墨的融合变通，着意营造气势宏大，笔墨细密的山水之象，深蕴着“致广大而尽精微”的中国古典哲学思想。这句话出自儒家经典《礼记.中庸》，意思是既要致力于达到广博深厚的境界，又要尽心于精细微妙之处，这恰与杨宝录以大画小，先整体后局部的创作理念相吻合。从他的作品中，不仅可以窥见山水的整个样貌，有着博览群山的大气象，也可以静观一丛树木、一条溪流的细微之处，皴擦点染间透着精妙之笔。画家在山水气度的把握上趋于广大，俯仰天地磅礴浩瀚，而在山水意象的刻画上又显得精微，一笔一墨厚实精细，这种大格局和小笔触，显然受到了儒家辩证思想的影响，用多元的绘画语言，实现了整体与细节的统一。
李家山印象 240cmx145cm
作为从大山深处走出来的画家，杨宝录对于山水自然的感受是深刻真切的，但这并没有阻止他长年写生的脚步。他认为写生是创作前的热身，是画家的必经之途，不仅能够搜集很多素材，还可以培养提升对自然的观察力，从而获得直观的审美感受。只有面对真山真水，才会有各种奇思妙想奔涌而来，这恐怕就是南朝刘勰所说的“登山则情满于山”吧。另外，写生能发现问题，包括笔墨、结构等方面，有时也会带着问题去写生，往往在反复的试错、纠错中找到解决问题的方法。总之，写生是一个发现、试炼、摸索、精进的过程，也是一座跨越时空的桥梁，将传统和现代毫无违和地衔接在一起。近年来，杨宝录奔赴秦岭、太行、宁德等地采风，完成了大量写生作品，也提高了语言转换能力，对艺术创作大有裨益。
长沟流云去无声 244cmx124cm
多年以来，杨宝录立足传统、现代和生活，通过风格的嬗变和笔墨的锤炼，使作品更贴近时代的审美特性。他的山水作品以不同变幻的形态，表达了画家自身的主观情感和审美感受，又经过合理取舍传统山水的某些法则，在精神上注入了蓬勃的生命力和丰富的创造力，作品内外浮动着当代山水的审美特质。他通过与众不同的审美表现，传达自己的心态意绪，凝集了画家对山水画的新定位和新思考。他画中的山水是温煦动人的，有着很强的代入感，让人真正理解了什么是古人所说的“卧以游之”。而那种扑面而来的时代气息，又分明塑造了当代审美的新气象。
梦绕家山 240cmx190cm
散关遗韵 136cmx68cm
宿雨初收 136cmx68cm
泰山南天门 180cm×96cm
泰山唐摩崖 68cm×68cm
天台山庄 136cmx68cm
万类霜天竞自由 240cmx145cm
夏日山居 136cmx68cm
崖上人家 68cmx68cm
豫西晚秋 180cm×96cm
杨宝录 晓色初动 244cmx122cm
孙安民 杨宝录 翠微人家 244cmx122cm
唐辉 杨宝录 溪山无尽图 244cmx122cm
王保安 杨宝录 翠屏青嶂图 244cmx122cm
唐辉 杨宝录 秦岭秀色 244cmx122cm