文/令狐少侠
纸钱飘落，机械蛇蠕动，前排观众尖叫着举起手机，仿佛参加的是一场超度法事而非演唱会。
近日蔡依林在台北名为《PLEASURE》的演唱会，以其阴森诡异的舞台设计和宗教“献祭”式的表演，在网络上引发了两极分化的热议。
一些狂热的粉丝看不懂它的底层逻辑，只是一味地叫好。
他们说这是欲望的展示，是艺术的突破，甚至有人夸她重新定义了演唱会的标准......
当然也有明白人直言“鬼气森森，令人不适”！
嗜欲深者天机浅，逐水而居逐道而生。
人的欲望是一座火山，不控制就会伤人害己。
欲望是什么？
我打个比方吧，把人引至泥泞小道，然后被猎杀。这个泥泞小道就是无限的欲望、无限地取悦自己。
有一位观众说：“当舞台上方飘下漫天纸钱，蔡依林踩着三米高的牛头、巨蟒等道具歌唱时，我恍惚间以为走错了片场。”
耗资了9亿新台币制作的演出，折合人民币的话约为2亿元。
融合了机械巨蛇、三头公牛、悬空独眼、十字架做法等大量充满西方象征意味的元素。
而争议的焦点也集中在这些视觉符号上。
开场时出现的巨大独眼画面，让人能立即联想为“光明会”的标志性符号——全视之眼。
舞台中央一度出现巨大的伦敦全运会同款公牛怪，而公牛怪正是传说中光明会崇拜的象征之一。
公牛怪在古希腊神话里也有说法，名叫“米诺陶洛斯”，爱吃童男童女。
当七宗罪的罗盘转动时，环绕着蔡依林的是一群白袍阿飘，他们其实并不是白袍阿飘，而是受了十字架刑的12门徒罢了。
蔡依林站在蟒蛇上和人们打招呼，蛇在基督教里象征着撒旦及其诱惑。
它诱惑夏娃吃下的，是伊甸园中“分别善恶树”上的果子（即“禁果”）。
最引发争议也最明显献祭的一段是演唱会上后半段，一只吐钱的大猪。
猪在《圣经》里象征着不洁，因为每次给它洗干净，它还会到泥地里翻滚，这是寓意着神也救不了的人。
现场的观众拿着猪吐出来的钱，其实就和电影里与撒旦签下契约如出一辙，答应永远被困在地狱里。
舞台上空突然飘落大量纸钱，配合暗红色灯光与祭祀音乐，活脱脱的“超度”仪式既视感。
如此明显的诅咒，还有人在那里叫好？
那些狂热的粉丝早已失去了理智的判断，盲目去讽刺别人不懂艺术，你当真以为别人不懂艺术吗？
这些大量借鉴了西方常见宗教符号解构手法的视觉展现，都是有目共睹的东西，难道能否定？
演唱会本是一个以“唱”和“听音”为主的盛宴，视觉只是辅材。
而现在这种将传统禁忌符号进行视觉娱乐化处理的做法，这在华人文化语境中也必然会引发强烈不适。
纸钱在我们传统中与丧葬仪式紧密相连，将其用于娱乐表演，无疑是在赤裸裸地挑战文化界限。
我忽然想到曾仕强教授生前告诫大家的一句话：“人多的地方不要去，因为群体的能量场很复杂。”
这句忠言警示的不仅是人身安全，更是精神层面的自我保护。
当数千人聚集在幽暗场馆中，沉浸在充满祭祀仪式感的表演里时，这种集体性能量更值得警惕。
从制作层面看，这场演唱会无疑是一次精心策划的文化实验。
团队试图通过强烈刺激的视觉符号，探索流行文化的边界，挑战观众的接受极限。
再从传播效果看，这种过度依赖西方艺术范式的表达方式，就真的适合华人观众？
当艺术表达需要大量注释才能被理解时，它本身是否已经脱离了与观众的真诚沟通？
演唱会已经散场，台北大巨蛋的灯光也已熄灭，但那些诡异的画面仍在网络上疯传，留给我们的思考也才刚刚开始。
触碰文化禁忌与进行艺术创新之间，那条微妙的分界线在哪里？
当你在盲目追捧“前卫”、“国际范”的同时，是否正在失去判断何为真正美感的自主能力？
—完—