·展讯·
海伦·马尔腾参展“GMT”
Helen Marten in GMT
雅典托西察街3号 106 82
3 Tositsa Street, Athens 106 82
展期至2025年9月12日
英国艺术家海伦 · 马尔腾（生于 1985 年，马克尔斯菲尔德）现居住和工作于伦敦。 2016 年，她凭借于第 56 届威尼斯双年展上展出的作品《月牙笔尖》（ Lunar Nibs ） 获得了英国最负盛名的艺术奖项——特纳奖，该展览由奥奎 · 恩维佐（ Okwui Enwezor ） 策展。她的作品被众多重要国际收藏机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、华盛顿赫什霍恩博物馆、纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、斯德哥尔摩现代美术馆等。
Installation views, Helen Marten, GMT , Presented by Emalin, Sadie Coles HQ, a. SQUIRE, Brunette Coleman, Hot Wheels Athens London, 03 June – 12 September 2025. © Helen Marten. Courtesy the Artist, Sadie Coles HQ, London and Hot Wheels Athens London. Photo: Stathis Mamalakis 在展览“ GMT ”中，马尔腾呈现了一系列独特的装裱作品及一件墙面雕塑，将多层图像、手势、文本和符号融合为互不相连的离散命题。每件作品内都积聚着丰富的含义和叙事，汲取了广泛的艺术史和文学参考。每件作品的核心都是一个抽象化的马匹形象，取自 J.D. 塞林格（ J.D. Salinger ） 1951 年小说《麦田里的守望者》（ Catcher in the Rye ） 的原版封面，其隐约熟悉的红色形态在这十二件作品中不断退化或重构。随之而来的是各种媒介的复杂分层——大大小小的细节以墨线画、绘画手势、木版印刷、喷枪、拼贴、转印、水彩、现成品等形式呈现，积累在尼龙墨水的背景印刷材料之上。每一层的尺幅从精致入微到宏大壮观不等，整体积累体现了一种非等级化和自发性的创作过程。通过每种材料，马尔腾改变了流体的物理特性， 从干燥的水彩笔刷到锐利削尖的铅笔 。在一件作品中，胶水被引导成随性的图案，撒上沙子后创造出精细的浮雕轮廓。
Helen Marten, Wednesday Society (phrase tracer) , 2025. © Helen Marten, Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison
Helen Marten, Wednesday Society (in advance of the ear) , 2025. © Helen Marten, Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison Helen Marten, Wednesday Society (pathos formula) , 2025. © Helen Marten, Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison 马尔腾多层次的分层工艺体现了她转置异质叙事的渴望，运用丰富的材料色板创造出 令人眼花缭乱的效果，宛若 一曲联想和意义的交响。符号和图像反复出现，在变化的网格线、悬浮平面和建筑脚手架的框架中翻滚。塞林格笔下的马群在框架中肆意驰骋，呼应着特洛伊十二匹不朽神马希波伊·特洛伊阿德斯（ Hippoi Troiades ） ，它们被神话力量的风所驱使，拥有颠覆凡世秩序的能力。抽象的蜗牛壳、植物形态、窗户和文字被抛入混乱，堆积在不连贯的框架之上。物质和信息向四面八方渗透，但在其受控的“语言化”过程中保持着循环节律和抽象逻辑。Helen Marten, Low Temperature Civics , 2018. © Helen Marten. Courtesy of the Artist and Sadie Coles HQ, London. Photo: Robert Glowacki 遵循同样的非线性意识流叙事，一件完全由手工制作元素组成的雕塑《低温公民学》 （ Low Temperature Civics ） 同样形成了 不同的运动部分的总和。马尔腾如是说道：
烛蜡可能类似于人类残酷的塑料皮肤：每燃烧一秒，它就从根本上变短，萎缩、软化，最终汇聚成水洼。
烛焰的火光炽热而短暂。它虽能照明，但却自成悖论，因为它在摧毁着促成其发光的介质。 青铜是重量级的，字面意义上的重量级。它是一种合金，含有磷，这种材料也用于火柴头的尖端。青铜的密度高，是一块笨重的存在，然而它可以被抛光至闪亮：它是光，是明亮的金属。 一个被握过的高尔夫球，承载着球员拇指的模糊指纹。它消失在空间中的轨迹与法医式的证据相关联。其制作材料的弹性特质允许被滥用：它可能被击打、弹跳、猛砸过绿地。球可能永远丢失，或绘制出竞争性的矢量轨迹，直至破裂被丢弃。 鸡蛋，在大小和色调上相近，是一种矛盾的形态。如果用力过度，如果掉落或受损，它会涌出凉爽明亮的蛋黄，饱含色彩和蛋白质。鸡蛋是生命的附属物，是静物，但同样是静止的生命：死亡的象征。 水壶可以满，可以空。它的基本容积承载着内在的隐喻；它是试金石，是容器，是态度的预兆。 这些结构性讽刺的竞争性节律可能适用于当今世界事务的疯狂倾斜：一个隐喻的重量，一次语言表达几乎无法平衡另一个，总和再次陷入混乱。
展览“GMT”由赛迪HQ画廊、埃马林画廊（ Emalin ） 、a. SQUIRE画廊（a. SQUIRE ）、布吕奈特·科尔曼画廊（ Brunette Coleman ） ，以及伦敦雅典热轮画廊（ Hot Wheels Athens London ） 联合呈现。海伦 · 马尔腾
Helen Marten
海伦·马尔腾（1985年生于英国马格斯菲特）是一位跨媒介艺术家和作家，其创作涵盖雕塑、绘画、素描、视频和写作等领域。她曾先后就读中央圣马丁艺术与设计学院和牛津大学拉斯金艺术学院（2005-2008）。近期的个展包括：“戏剧的证据”，Greene Naftali画廊，纽约（2023）； “第三时刻侧影 | 几近成马”，赛迪HQ画廊，伦敦（2022）； “石上的麻雀”，赛迪HQ画廊，伦敦（2021）；“因此，一个食人魔”，Greene Naftali画廊，纽约（2021）。马尔腾曾获得多项重要奖项，包括2011年拉斐特奖，2012年LUMA奖， 2016年特纳奖和赫普沃斯雕塑奖。2021年9月，阿尔勒LUMA艺术中心推出了她重要的永久性委托作品《日光曲（咬口空气）》。2020年秋，马尔腾的首部小说《之间的沸腾》由Prototype Publishing出版，并广受好评。目前，她正在创作第二部小说《破坏的礼貌历史》，以及一本关于容器的非规训性随笔集《破碎别墅》，同时还在为施特恩贝格出版社/艺术评论研究所撰写评论文章。她的作品被众多重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、斯德哥尔摩现代美术馆、伦敦泰特美术馆、纽约安南代尔-哈德逊赫塞尔艺术博物馆、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆等。她现在伦敦生活和工作。
关于赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)
自1997年在伦敦西区建立以来，赛迪HQ画廊已代理来自世界各地的近50位艺术家，以打破界限的前卫思考著称。HQ是总部(Head Quarter)的缩写，创办人赛迪.科尔斯认为画廊的活动不应仅限于画廊现场。画廊除了在位于伦敦戴维斯街1号( 1 Davies Street )、金利街62号( 62 Kingly Street )、伯里街8号（8 Bury Street）的永久空间举办展览，也与美术馆和其他机构空间合作丰富的项目，并以支持者的身份活跃在当代国际艺术前沿，定期向学院与美术馆捐赠和支持艺术家展览，亦拥有自己的出版机构以独立出版图书和图录。
