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金鉴才（1943年－），字明斋、明庐，号白峰，浙江义乌人，是中国当代著名书法家、画家、篆刻家及艺术教育家。他毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系书法篆刻专业，师从潘天寿、吴茀之、沙孟海、陆维钊等艺术大师，现为杭州国画院院长、西泠印社副秘书长、浙江省书法家协会顾问等职，并担任中国美术学院特聘教授，在书法理论与创作领域具有深远影响。
一、金鉴才的书法特点
1. 扎根传统，强调经典临习
金鉴才主张书法家应将临帖作为终身必修课，认为只有通过临摹经典作品（如《兰亭序》《孔子庙堂碑》）才能掌握书法精髓。他批判清末碑学运动中盲目推崇魏碑的现象，指出许多魏碑“稚拙率真”的意趣仅适合欣赏而非学习，强调取法需“取法乎上”，以晋唐经典为根基。
2. 注重细节与用笔
他提出“纤微向背，毫发生死”的理念，认为书法的高下取决于细微处。例如，沈尹默研究“捺”画八年，金鉴才由此引申出用笔需静心钻研，反对浮夸的视觉冲击力，主张通过动态的书写过程体现笔法本质。
3. 反对风格固化，追求自然天趣
金鉴才认为风格是艺术家个人经历与感悟的自然流露，不可刻意模仿。他提倡在扎实的基础上寻求变化，反对过早定型。其晚年书风渐趋平淡自然，体现出“通会之际，人书俱老”的境界，如沙孟海晚年重题“大雄宝殿”匾额时的返璞归真。
4. 文人与学者气质的融合
他的书法兼具文人的雅致与学者的严谨，注重技法与精神的统一。作品常以行书和篆刻见长，用笔圆劲含蓄，结构疏密有致，体现出深厚的文史修养。
二、世人对金鉴才的评价
1. 书法教育与实践的标杆
金鉴才被视为传统书法教育的重要传承者。他不仅培养了大量学生，还通过《梅》《竹》《兰》《菊》等技法画谱及《金鉴才书画篆刻集》等著作系统梳理传统艺术理论，被评价为“在无声处教化，潜移默化激励新一代”。
2. 理论与创作并重的学者型艺术家
其学术论文如《艺术的觉醒和基础的危机》《文徵明书法论》等，深入探讨传统书法的现代困境与出路，学界认为其研究兼具历史视野与批判精神。他对康有为碑学理论的批判（认为其“开错药方”）尤为经典，被视为对近现代书法史的重要反思。
3. 文化传承的守护者
金鉴才强调“敬畏传统”，认为传统是民族文化自信的根基。他主张在全球化背景下，通过传承与创新让传统艺术焕发活力，这一观点在当代艺术界引发广泛共鸣。何士扬等学者评价其讲座“为传统书画的深邃内涵提供了鲜活的时代解读”。
三、艺术理念
核心理念：
书法是“手与心的结合”，需通过临帖积累功力，反对急功近利的“创新”。
– 艺术教育应注重“素质教育”，超越单纯技法传授，培养文化修养。
– 晚年主张“人书俱老”需以“通会之际”为前提，即技巧与精神的浑然一体。
总结
金鉴才的艺术生涯体现了对传统书法的深刻理解与坚守，其作品与理论在当代书坛独树一帜。他既是一位严谨的学者，又是一位充满人文情怀的艺术家，被视为连接传统与现代的桥梁。正如其自言：“我被夹在历史与现实之间，敬畏传统的同时，仍希望再前进一步。”
这画倒也很有趣。
