雪与船的诗人
徐肖明的水彩艺术之境
文/阿亮
在东南艺术馆的承德市水彩画作品展中，徐肖明的画作以其独特的雪景与船舶主题，在众多作品中脱颖而出。他不是职业画家，而是一位企业退休职工，却以纯粹的热爱与敏锐的观察力，将水彩的灵动与深沉表达得淋漓尽致。他的画，既有北国雪野的静谧诗意，又有海洋船舶的沧桑故事，让人不禁驻足凝望，沉浸其中。
雪的哲学：留白与负形的艺术
徐肖明笔下的雪，不是简单的白色铺陈，而是一种“以无胜有”的智慧。他深谙水彩的特性，不依赖厚重的白色颜料堆砌，而是通过色块的对比，让雪的存在自然浮现。在他的画中，雪地往往只用一层淡彩渲染，微微泛着天空的蓝或环境的暖调，而墙体、树木等立面则用更深的层次塑造，形成视觉上的“负形”。这种表现方式，使得雪景既轻盈又真实，仿佛能让人感受到雪粒在阳光下闪烁的微光。
这种技法看似简单，实则蕴含深厚的观察与思考。徐肖明没有受过学院派的严格训练，反而让他的画风更加自由、纯粹。他笔下的雪不是冰冷的覆盖，而是大地的呼吸，是季节的絮语，让人想起承德这座“皇帝后花园”的冬日——静谧、含蓄，却又充满生命力。
船的叙事：时光与记忆的载体
如果说雪景展现了徐肖明对自然的细腻感知，那么他笔下的船，则承载了更深沉的人文情怀。他的船舶水彩，笔触细腻却不失豪放，每一艘船都仿佛拥有自己的性格与故事。停泊在港湾的船只，船身斑驳，倒映在水面的波纹中，像是岁月的皱纹；而远航的帆船，则带着一种坚韧的力量，在波涛中破浪前行。
徐肖明对船舶的描绘，不仅仅是技法的展现，更是一种情感的投射。或许，这些船就是他自己的隐喻——一个退休后仍执着于艺术梦想的人，在时光的海洋中航行，记录着过往，也驶向未来。
非职业画家的可贵：纯粹的热爱与文化的滋养
徐肖明的身份让人肃然起敬——他并非专业画家，而是一位企业退休职工。然而，正是这种“业余”的身份，让他的艺术更加纯粹。他没有被固定的学院派技法束缚，而是以最本真的方式表达自己对世界的感知。承德深厚的文化底蕴，似乎也滋养了他的艺术灵感，让他的画作既有北方的雄浑，又不失细腻的诗意。
在这个追求流量与速成的时代，徐肖明的坚持显得尤为珍贵。他的画作提醒我们：艺术并非职业画家的专利，而是每个人都可以用热爱去探索的领域。他的雪与船，不仅是视觉的享受，更是一种精神的慰藉——在平凡的生活中，依然可以找到美的存在。
结束语：艺术的本质是真诚
徐肖明的画，没有炫技的浮华，却因真诚而动人。他的雪景让我们学会“看”到空白处的丰富，他的船舶让我们感受到时光的流动。作为一个非职业画家，他用画笔证明：艺术的真谛，不在于技巧的高超，而在于心灵的表达。
在承德这座历史名城的文化土壤中，徐肖明找到了自己的艺术语言。他的画，是雪的诗，是船的梦，更是对生活最温柔的礼赞。
徐肖明，
对于绘画的热爱，徐肖明自己也难以追溯到具体的起点，更难以言明这份热爱的根源。或许是因为成长环境中接触到的画画老师实在太多，多到日常琐碎如出去打瓶酱油都能邂逅一位画家。在这种“耳濡目染”的氛围里，日子久了，他对绘画渐渐有了自己的理解，也染上了涂涂抹抹的嗜好。闲暇时光，他总忍不住拿起画笔，在画布上肆意挥洒心中的色彩。
面对自己堆积如山的涂鸦作品，徐肖明常常感慨，不知何时又完成了这么多。然而，正是这日复一日、年复一年的涂涂画画，让他意外地迈进了各个美术家协会的门槛。这一步，不仅是荣誉的象征，更意味着一份沉甸甸的责任与使命。从此，他不断鞭策自己，在涂鸦中持续思考，在思考中不断进步。
经过几年的沉淀与积累，徐肖明的作品逐渐走进了大众的视野，赢得了人们的喜爱与认可。不经意间，他的作品被相关部门以及众多个人收藏，这无疑是对他艺术创作的高度肯定。
回首过往，徐肖明看着自己的画作，心中满是欣慰。他深知，过去的时光没有虚度，没有曾经的涂鸦，就没有今天的成就。展望未来，他将继续在艺术的道路上思考、探索，用画笔书写属于自己的精彩篇章。
