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“ 一夕潇潇雨，非秋却似秋。
凉风犹未动，暑气已全收。
桐叶碧将堕，荷花红尚稠。
西郊金德王，武备及时修”
旋子彩画的起源
旋子彩画是清代官式建筑彩画体系中的重要类型，其造型源头可追溯至唐代的团窠纹，宋代云头纹。由元代及明代旋花纹直接演变而来。
清工部《工程做法则例》中提到的“金线大点金沥粉金云龙方心伍墨”、“小点金龙锦方心伍墨”、“雅伍墨花锦方心”等名称，都是指的旋子彩画。而彩画行业内往往使用“蜈蚣圈”、“学子”、“旋子”、 “圈活”等俗称。1934 年梁思成先生著《清式营造则例》一书时，称这类彩画为“旋子彩画”，这一名称沿用至今。并且一般将明代旋花纹建筑彩画也成为旋子彩画。
元代是旋子彩画的萌芽期，明代旋子彩画改变了元代构图自然的风格，形成更为严谨的构图特点，纹样追求圆润流畅。清代旋子彩画在明代基础上进一步发展，纹饰更加简化、规范化，形成了程式化的特征。
旋子彩画的基本特征
旋子彩画最显著的特征是在找头（藻头）内使用带卷涡纹的花瓣图案，整体设色以青绿两大色为主色调。其构图通常采用’三段式’布局，分为枋心、找头（藻头）和箍头三部分：
1、枋心（也称“方心”）：位于构件中部，约占全长的1/3（清代）。
2、找头：又称’藻头’，指枋心与箍头之间的部分，有大找头、小找头之分。找头内主要绘制旋花纹饰或如意头等纹饰。
3、箍头：梁枋端头的收尾部分，明代已经定型，清代兼用死箍头和活箍头，形成越来越宽的趋势。（退晕者为死箍头；若做连珠或“卍”字等几何纹样者称为活箍头。）
结合以上图片，另外几个旋子彩画常见概念简单介绍如下：
旋眼：旋子彩画旋花之圆心，即旋花花心。根据明清时期的不同，可分为写实花卉旋眼、如意头状旋眼、花瓣状旋眼、凤翅瓣状旋眼、蝉状旋眼等五种基本形制。（前面智化寺明代彩画可见与清式旋眼之差异）
找头：又称’藻头’，指枋心与箍头之间的部分，有大找头、小找头之分。找头内主要绘制旋花纹饰或如意头等纹饰。
盒子：较长梁枋端头绘制双箍头时，双箍头之间形成的装饰区域，外形多为正方形或长方形。（上图标注箍头部位即包含双箍头与其间的盒子）
五大线：包括方心线、箍头线、岔口线、皮条线、盒子线，是彩画的主要框架线。
旋花的排布
因梁枋长短不同，藻头尺寸比例有所不同，旋花的排布也需要顺应藻头大小。旋花排布以“一整二破”（一完整旋花与两个二分之一旋花外轮廓相切的组合）为基本，若藻头长则在完整旋花与二分之一旋花之间加以成串的花瓣，每串称为一路。增加不同路数，有不同的名字。以下为梁思成先生《清式营造则例》配图。
图中，“狗死咬”，又称“勾丝咬”。当藻头长度不足以安排一整两破旋花时，则藻头部位仅采用上图中“喜相逢”、“狗死咬”的旋花组合方式。更短的构件，还可以采用整团旋花、双路瓣旋花（仅两路花瓣）、单路瓣旋花等诸多形式，不一一详述。
明清旋子彩画的差异
清代旋子彩画与明代旋子彩画存在一些比较明显的差异。
从构图上看，明代旋子彩画枋心（方心）比例相对灵活，一般约占到开间的二分之一长左右，也有少量的画法，枋心长度不足开间三分之一 ，所谓“三停” 的概念尚未形成。 而清代旋子彩画枋心，比较严格的占开间的三分之一 。
画法上，明代枋心头呈’一坡三折’内弧式，清代改为’一坡两折’外弧式。旋花画法明清亦有所不同，从旋花轮廓形状看，明代旋花轮廓较为多变，而清代统一为正六边形。从旋眼描绘来看，明代旋眼多为写实莲花或石榴纹，而清代旋眼简化为抽象几何形；旋花花瓣的描绘清代也较明代更为简化。总的来说，画法方面，清代较明代简化，更多使用直线与简单几何形状。
明清两代旋子彩画在色彩使用上也有所不同，总的来说，明代冷暖色对比更强烈，而清代色彩相对柔和。从晕色技法来看，明代常采用三至五道退晕，清代简化为两道。
从枋心（方心）式样来看，明代常见空枋心（青绿叠晕），清代则出现了龙锦纹枋心（龙纹、锦文交替的形式）等式样，晚期还出现了一字枋心。
从旋子彩画的等级制度看，明代更倾向于以旋花的复杂程度表明较高的等级，清代则主要以用金量区分，形成制度化的八个等级。
智化寺明代彩画（退晕、内弧式枋心，莲花旋眼，此旋花轮廓略呈菱形）
国子监清代旋子彩画（外弧式放心，旋眼简化，正六边形旋花等）
总的来说，旋子彩画的明清差异是旋子彩画演化轨迹的呈现。而由明至清，旋子彩画明显的演化趋势表现为绘画技巧上的简化，构图、造型上逐步制度化、规范化，彩画外观不容易看出的还有制作工序上的细化。清代彩画工序更加细分，这种工序的细分使得每道工序的工作相对简化，便于对每道工序执行更加严格、统一的标准，使得整个清代彩画的制度化、规范化得以落实。
也就是说，清代旋子彩画的制造，相对更加接近现代工业品的生产，更远离艺术品的生产。这无疑是一种进步，但同时，这种生产上的进步必然牺牲彩画创作者的自由发挥空间，牺牲彩画的艺术性与个性。
旋子彩画的等级划分
旋子彩画的等级涉及一些术语，为充分理解，说明如下：
石碾玉，指旋花中的蓝绿色使用了退晕的技法，所谓“退晕”就是用同一色由浅至深渐变处理。
清代旋子彩画根据用金量、色彩繁简和工艺精细程度分为多个等级，从高到低依次为：
一般认为，和玺彩画成熟后，浑金旋子彩画便很少使用，一方面其定位被替代，另一方面浑金旋子彩画用金量过大。现存浑金旋子彩画案例极少。
太庙享殿
2、金琢墨石碾玉旋子彩画：全部花纹、外轮廓线沥粉贴金，花瓣上青绿色均退晕。
3、烟琢墨石碾玉旋子彩画：青绿退晕，框架大线、旋眼等沥粉贴金，与金琢墨区分为旋花外轮廓线用墨线。
4、金线大点金旋子彩画：框架大线及旋眼、菱格、宝剑头、角地等部位沥粉贴金，花纹青绿相间设色，仅在框架线与花瓣轮廓施小晕（白粉描边）。
5、墨线大点金旋子彩画：旋眼、菱格、宝剑头、角地等部位沥粉贴金，花纹青绿相间设色，轮廓线均为墨色。
6、小点金旋子彩画：仅旋眼、栀花心沥粉贴金，花纹青绿相间设色，框架大线、旋花等花纹墨色。
7、雅伍墨旋子彩画：全部素做无金，花纹青绿相间设色，轮廓线墨色。
8、雄黄玉旋子彩画：用雄黄色做底色，三青三绿色做花纹色，全部素做无金。
另外，前面讲和玺彩画时也有提及，贴金的方法有两种，所谓沥粉贴金为先沥粉后贴金，形成一种立体效果。相对应的，也有只贴金不沥粉的做法，术语称“平贴金”。
枋心内容与画法
旋子彩画的枋心内容丰富多样，例如：
也存在全部枋心为一字形、全部枋心为夔龙纹、以及一字枋心与空枋心组合等多种形式。
旋子彩画作为中国传统建筑艺术的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，也是研究中国古代社会文化、工艺技术的重要实物资料。今天，我们仍能在故宫、颐和园等古建筑中欣赏到这些精美的艺术瑰宝，感受中国传统文化的博大精深。
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