徐秀棠：紫砂陶刻艺术初论（四）

      我本学陶刻，后作陶塑，近期也作茗壶(以往是设计后由他人制作)。这就有了全面地自我表现的条件，雕塑与茗壶的结合，紫砂造型与雕塑结合，在此暂不赘述。就陶刻角度的饰壶而论，在掌握陶刻传统手工工艺的同时，必须经常研究一些美学理论的知识，这又在于吸收、消化并建立自己的美学观点。饰壶的关键是书法、绘画、历史、文学的素质的高低，美学观点的激进度即承、接、转、跃的自搏能力与持之以恒地探索的进程。

      我不同于文人介入，而是茗壶的直接设计者、制作者，有自如操刀的镌刻基本功，故在铭刻时由不自觉地遵循到有意识地自如过程。两年多前在刚开始做壶时，自感施工技艺未入门，为作说明我在底部刻上铭文：“吾本随名艺人任淦庭先生学习陶刻，后跟'泥人张’张景祐先生习泥塑，现以学徒时见习制壶之技识作茗壶，以足吾愿。(乙丑冬题壶句)。”

      开始一段时间，我作壶造型多变，就作铭文：“吾事紫砂陶事二十三载，施艺独忌贫乏，总喜求变步新，虽不能每求皆成，总比墨守成规有味得多(丙寅春月题)”。

      在一件有趣味的雕塑小壶题刻“浑穆天成，弥见稚真，领略此情，知已缘份。”一时对人生观有所感触时，即在壶上题铭“雕琢成器姓名镌，可阅沧桑千百年，爱者可作终身伴，泻出新泉话夙缘。”这样就把人与物，制壶者赏壶者联了起来。

      总之，铭壶随时，作壶一直在变，从不重复，并在铭款里表达了不少我在壶艺艺道上的见解。如紫砂传器图形沿袭已久，不容分解人人皆道品名，数百年来犹取传统造型一一而募仿复制，虽未失正统，然易失作者之自我存在，以吾之见现代紫砂造型贵在传统之中表现自我，难矣。

      刀法：我的主张既然是陶刻，就要充分体现出刀法的存在，而且是刀在泥坯上的刀痕的质感的存在，因此我吸收原始陶刻、青铜器铭文镌刻的气质，不求雕琢精工的规正，但求明快朴质，刀痕出神。走刀极端自在，从无定法可以言述。

      书法：我认为陶刻书法不同于屏条、对联、碑文，它附于造型各异的壶体，常常历人目下，赏于手中。我在学习楷、隶、篆帖的基础上，主要吸收了陶刻铭文，钟鼎款识铭文，汉简及陈曼生等书体，以求自我表现的追求，注重与形体多变的相合宜的正、草、隶、篆混为一章的风格。

      布局：从无定格，每求皆变，因壶、因字而每壶独立经营，无一抄录复制，因旧承袭，凡壶身、嘴、点、攀、底、盖口均属镌刻的部位，以求贴切多变，富有韵味，尽力把艺施于施艺之间。

      在为他人所制茗壶装饰时要考虑陶的艺术基因对此壶的妥合融入，不是外加，如果提老本本上的茶句，“四君子”等画面，按原规格去登格镌刻，这只能是陶刻在工艺美术生产品上的无所追求。