《三品寻美》,美是无处不在的,在中国画里面这个美是具有抽象的,还有具象的一些审美。那么今天我与罗家宽老师一起,带大家去欣赏一下罗家宽老师的画,从中找到我们心中的美,欢迎你的光临。
谢谢黄馆长。今天能受邀坐在这里,聊这个话题是前世的一种因缘。
我们怎样去弘扬我们中华民族的传统文化,让后学能启迪有点帮助,就是我最大的快乐和慰藉。何为美?有不同技法表现出来的美,还有不同的材质,以及不管是绘画、雕刻、雕塑各种的美。
不同形式的美。
实际上绘画里面它涵盖的内容是非常广博的,不是单一的为了画画而去表现一种绘画,绘画里面它应该融入的是我们的哲学思想,这是首当其冲的内涵。
何为哲学?就是一个画面不管多和少,是一定要制造出来矛盾又能有机的结合。比如说浓和淡、虚和实、多和少,然后它又要有一个贯穿着的旋律节奏,才能产生让人能感觉到的自然和生动。
这是哲学中的对比。
矛盾对立的统一,要有这种感觉。而且它没有雕琢气,就顺势地很清新自然,犹如小溪的流水一样,受到石头的阻碍,绽起的是美丽的浪花。那么我们画面的效果也是要有这种感觉,才会让人产生美,它自然和清新,没有雕琢气,这个是首当其冲的。
所谓的构图和章法,它是一种随时掌握着的机变,险、奇、绝,表现出来的手法,它有不同的视觉效果,在不平衡中去找到它的平衡。学了先贤和贤人的构图章法后,怎么去为我所用才是一种掌握的机变,叫顺势而为,笔笔生发。
那就用你的一张画来说话,来具体的跟大家讲讲,比如说前面这张兰花。
梅兰竹菊是中国的四君子,是表象隐喻的一种象征。因为中国画它画的是一种哲学思想,不是为了表现我们眼睛所看事物的现象到底有多相似,中国画画的是神韵,和我们的隐喻所表达的内核思想。
▲罗家宽作品
比如说那张兰草,从古至今很多人画。你学了先贤和古人以后,它虽然有绘画的规律性,要“穿凤眼”或者是“融合”,但你实际运用起来未必能达到心神合一。虽然它是草,但是它是草中之香,一定(要表现出)兰花的柔里带刚,以及叶片的弹性要像人的风骨一样,柔里一定要有刚性。

刚柔并重,一波三折。
它是提按、粗细、浓淡、虚实的有机结合。我喜欢的是中国传统文化对于兰花精神的偏爱,所以我也去画兰花。
实际上梅兰竹菊是看着很简单,但要把它画好非常难。简单的东西实际不简单,就跟绘画“大画不大,小画不小”是一个道理,它其实贯穿着一种哲学思想。所以我们在画画的时候,表现的是一种作者内心的风骨,通过画面不同的视觉能让读者产生不同的联想。
艺术贵在它是一种“藏”,隐藏着它内核的东西,每个人对其的感悟和解读都有一定的差异,因为取的角度不一样。没有十全十美的好,也没有十全十美的坏,但是反正你真诚、率真、质朴,不做作、不雕刻,给人就是一种清新和自然的感觉。
画如其人。有很多人画兰花画得非常繁茂,你就画得比较清雅,就像你的为人一样淡雅。我们后面这边也有一颗兰草,还没开花。
因为兰草的种类也很多。在现实生活当中,假如我们在画这个兰草的时候,一味按照它坚硬的程度来画,画出来以后就没有那种柔里带刚的感觉。为什么我画的兰草有弯曲,其实它骨子里面是人性的表现,表现的是我们一定要谦卑,要学会放下身段,对万事万物要有敬畏之心,表现的是我们内心深处的那份真情。
兰花的表现是这样,那另外的呢?
因为花鸟树木它是静态的,我喜欢把哲学思想融入进去,就是刚才我讲的绘画里一定要有旋律节奏,浓和淡、疏和密、多和少,它是有机的去结合。但是一个静物加天上两只动态的昆虫,它就动静结合,叫做一动一静,互为其根,动中有静,静中有动,你中有我,我中有你。就像人与人的交往一样,我要得到真情,我一定会付出真心,它是相互的有呼应的。所以我有时候随性跋一首,表达自己的心智和点题真意——性笔写秋虫,小虫飞来此,动静相结合,天然去雕饰。这个绘画和题句的内容是息息相关的,具有思想性、艺术性、学术性、观赏性,让人可以清心明目,艺术的东西一定要给人一种美的感受。
▲罗家宽作品
我们经常说绘画叫墨分五彩,到底分出来是什么感觉?就是你的把控。纯水墨的时候,它的虚实、浓淡变化,绘画它到最高的境界应该是“写”,绝对不是描摹或晕染,那种一层一层的雕琢气就重了。但是你怎样去用没骨画法,比较准确地把控你所要表现事物的神韵。中国画讲究抓住它的“神”,不一定是“形”,叫做“似与不似之间”,捕捉到了这种神韵以后,什么叫墨分五彩呢?它没有颜色,只是单纯的一种颜色,但是它分出来给人感觉非常丰富,这个就是什么呢?
中国画里面有一句话叫:“得笔法易,得墨法难”——得墨法就是你运用地恰到好处;“得墨法易,得水法难”。事实上笔、墨、水就跟一个好的厨师一样,都是同样的材料,拿多和拿少,拿到哪里才会恰到好处,无一笔不多,无一笔不少。那个水份也是控制地恰到好处,有时候多了会晕,但有时候又需要这点晕,根据你画面的表现,出来的形式才是自然的,是另外一种形式的美。
水法确实是难度比较高的。
对,特别是在生的宣纸上。因为绘画纸里面有很多的种类,有半生熟的,有熟宣、生宣、单宣、夹宣。有不同的纸性还有不同的笔,羊毫、狼毫、猪鬃等等,不同的材料,不同的工具,它表现出来的都不一样。
画家要通过积累经验去驾驭它。
你要想驾驭它,一定要不断地尝试。