章旭 掛松僧 纸本水墨 33cmx24cm 2025年
笔墨等于你自己
——我读章旭的画
文|陈元幸子
画中国画的人都喜欢谈一两句笔墨。然而关于什么是笔墨，笔墨等于什么，却总是争论不休。如果我们抛开理论家的口舌论战，从一个用笔用墨画画人的角度去看，或许能拨开云雾见月明。从某种角度说，笔墨可以是一种形式、一种内涵、一种技法。画家运用笔墨技法，通过笔墨形式将笔墨内涵存留在画中，传递给观者。
章旭 众山皆响 纸本水墨 17cmx30cm 2025年
章旭 竹石图 纸本水墨 28cmx21cm 2025年
不同的画家有不同的笔墨选择，但重要的是，画家的选择与呈现是恰当的，即恰当的形式、内涵与技巧，而这份恰当则来自于你对自我心性的了解与把握。你喜欢什么样的表现形式，你理解到了怎样的艺术内涵，你通过反复的实践体验，能达到怎样的技术水平等等，这些围绕笔墨本身的问题都由你生发出来。
章旭 铁厓读书图 纸本水墨 70cmx30cm 2025年
艺术是把精神注入形式的过程，这一转换通过的是你的心、你的手、你的眼，完成与否就在你用笔用墨起落回转的把握之中。所以，笔墨的意义是由画家所具备和拥有的东西赋予的，从另种角度说，笔墨是一种只属于个人的艺术诀窍，由画家的素养、功夫、才情所决定，即笔墨等于你自己，与你和你的心融为一体，“乃心运也”。
章旭 家住绿岩下 纸本水墨 67cmx32cm 2025年
在我看来，章旭是领悟了笔墨诀窍的人。笔墨是他走进自己的路，也是表达自己的器。干枯而慵懒的线条有意无意地交织，穿行于山林间，错落在花木里，生气盎然，野气满满；古朴内敛的色墨，不张扬，不炫耀，一派沉静之气；若隐若现的空间留白，“有处恰是无，无处恰是有”是心灵跳动的节奏之音，跌宕婉转。
章旭 雪夜一何花 纸本水墨 182cmx97cm 2025年
章旭 桃花庵 纸本水墨 133cmx49cm 2025年
章旭的画里总有一份散淡之意在流动，这份“意”并非求来，而是放下功利与机心，自然显现来的，是一种自我本心的纯粹流露。春云澹澹，夏日绵绵，秋水依依，冬雪皑皑，四时轮转，自然之极。空山竹石、落木云霞、瀑影雪浪，是他经常勾勒的画面，策杖人放浪山林、寻幽客闻梅而止、掛松僧参禅悟道、品画者精神忘我，哪一位又不是他的生命向往呢？心游于物外，汪洋恣肆，而真气自守。这些笔墨里散发出的淡、静、虚、真当是他气敛神收、内蕴外朴的显现，恰如东坡所言“外枯而中膏，似淡而实美”之境界，令我动容，也为他高兴。
章旭 散步咏凉天 纸本设色 24cmx72cm 2023年
章旭 东林寺 纸本设色 28cmx39cm 2024年
章旭 云山 纸本设色 28cmx36cm 2023年
章旭说，画是自己的真心。读他的画，着实有一份独特的意味感受，没有联想，无需思考，而是一种肉眼不见却实实在在的内心感受。自安于野的生命状态，潇洒而自在，朴素而温情，那是在嘈杂世界的彼岸，才能感受到的最清净、最真实的自我存在，也是章旭的心之所归。做个独立于天地的“庶民”吧，重要的不是你是什么民，重要的是独立于天地。
幸会，章旭。
章旭 南海 纸本水墨 27cmx33cm 2024年
章旭 桃花源记 纸本墨笔 24cmx34cm 2025年
章旭 闲居赋 纸本墨笔 25cmx88cm 2025年
章旭 云林诗抄 纸本墨笔 27cmx78cm 2025年
章旭 论书 纸本墨笔 35cmx62cm 2025年
【心语】
（艺术家对“十年后的自己”想说的话）
十年后我想象不出来，就算遇到十年前的自己似乎也没什么好说的，因为我感觉我到现在这个状态，好和不好似乎也是必然的，也不是一两句话就能变得更好。人皆有秉性，秉性决定人的一生，接纳秉性，至少会快乐一点。
——章旭
章旭 墨葡萄 纸本水墨 25cmx35cm 2025年
章旭 盆中花 纸本设色 24cmx33cm 2025年
章旭 墨梅 纸本水墨 35cmx24cm 2025年
章旭，江西南昌人，现居杭州。2015年毕业于杭州师范大学美术学院，获硕士学位。现为浙江省书法研究会理事，西湖画会成员。出版有《当代中国文人画家集丛·章旭》 《当代青年山水画十家·章旭》《如是我闻》等。
章旭 至道无言 纸本水墨 35cmx14cm 2025年
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