阿尔多·鲍尔丁（Aldo Balding，1960-） 出生于英国并在此成长，现居法国南部。他最初以插画师身份开启职业生涯，后移居法国成为全职艺术家。其作品由全球多家画廊代理，包括英国、美国、法国和南非等地。巴尔丁的作品蕴含叙事性，他构建场景却不预设结局，将解读权交予观者。
他认为人物的肢体姿态比言语更能传递情感与意图，其精妙的空间扭曲手法营造出隐隐的异样感或即将发生的预兆。这种叙事才能与黑白电影大师（如希区柯克）如出一辙，其许多作品宛若电影静帧。
巴尔丁自诩为故事讲述者，他汲取灵感并按个人意愿塑形；更通过调整色彩、人物与场景，引导观众聚焦其预设的视觉焦点。
定居法国南部期间，他偏爱在阳光直射下创作。他偏好“吝啬”用色，单幅作品通常不超过五六种色调。画作往往以一种主色调或基调贯穿始终，多选取中色调或深色系。这意味着超过50%的画布被一两种相近色调占据——萨金特、索罗拉、佐恩、芒宁斯等大师都曾采用此法。
巴尔丁自视为色调主义画家，但色彩亦是他营造氛围的重要媒介。他善于发掘主题本身蕴含的色彩和谐。作画时他常眯起双眼，以此简化视觉层次——捕捉最锐利的边缘、最明亮的区域，以及他所追寻的物象秩序。
他的灵感、构思与题材既可能源于日常所见——咖啡馆里的男子、街头穿行的女子；也可能是精心设计的场景，让模特身着他收藏的1940年代至今的服饰进行表演。
模特们在他工作室或外景地演绎概念而非摆姿势，他会在构思阶段进行拍摄。创作过程迅捷，布景构思所耗时几乎与绘画本身相当。
中幅画作通常采用“湿画法”，耗时2至3天完成，他通过分区作画保持“湿画湿”技法。
部分过往展览
2024 统一中的多样性——个展。克里斯托弗·莫勒画廊
2023 雷岛画廊，布瓦科隆布，个展。
2022 汤普森画廊伦敦——双人展——影响。
2020 巴塞罗那MEAM现代肖像展。霓虹主义 – 个人展览。
克里斯托弗·莫勒画廊
2019 法国布瓦科隆布Galerie Marine en Ré画廊。
凡尔赛Galerie Anagama画廊。
2018 萨拉戈萨IAACC巴勃罗·塞拉诺博物馆展览 – 群展。
巴塞罗那现代艺术博物馆MEAM展览 – 群展。
2017 伦敦Thompsons画廊 – 群展。
来源：油画世界