【名称】《蕉林酌酒图》
【年代】明
【作者】陈洪绶
【材质】绢本 设色
【尺寸】156.2cmx107cm
【馆藏】现藏于天津博物馆
宋人有词曰：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”在陈洪绶的作品中不断出现芭蕉和假山，如他的《蕉荫丝竹图》、《蕉林酌酒图》两图中，将人物置入芭蕉和假山所构成的世界中。
明陈洪绶《蕉林酌酒图》，表现一位高士在蕉林中悠然独酌的情形，人物右手微举杯，“翘二郎腿”，做深沉思索状。人物、石案、假山、蕉林均用线勾勒，染以淡雅色彩。石案上大水盂并染以绿锈，自是铜器无疑。
《蕉林酌酒图》中的主人公手执酒杯，坐在山石做成的几案前，高高的宽大的芭蕉林和玲珑剔透的湖石就在他的身后，而那位煮酒的女子，正将菊花倒入鼎器中，她就坐在一片大芭蕉叶上，如同踏着一片云来。老莲以篆籀法作画，古拙似魏晋人手笔。
明 陈洪绶 蕉林酌酒图 局部
陈洪绶的作品有一种强烈的高古境界，它似乎只对永恒感兴趣，他的目光正像他画中的主人一样，手持酒杯，望着远方，穿过纷纷扰扰的尘世，穿过迷离的岁月，穿过冬去春来、花开花落的时光隧道，来到一片静寂的世界，在这里青山不老，绿水长流，芭蕉叶大栀子肥。
这里的一切似乎都静止了，沧海莽莽，南山峨峨。水流了吗？又未曾流，月落了吗？又未曾落。这是一种亘古的宁静，陈洪绶通过他的画面切入了永恒。他在永恒中思考着人生：这是个多么聪颖的动物，但生命却是这样的脆弱，似乎刹那间就消失，消失在茫茫太古之中，他对人生的惨淡有痛彻心扉的体认。
明 陈洪绶 蕉林酌酒图 局部
陈洪绶通过他的画面在思考人生所面临的窘境，他浪漫地踏着一片云来，以冷峻的眼光阅历人间风烟，将它淡去，淡去，在永恒面前，一切都如清风届耳耳。陈洪绶的人物画不是历史的实录，他画的是他的人生，他的生命体验。
他有很好的人物造型能力，却痴迷于将人物变形，往往在处理上突出人物头部的比例，人物的脸部几乎没有笑容，没有平常人的神情，一样的神情古异，淡不可收。人物活动的场景和现实的空间有很大的距离。他生活在自己的幻象世界中。
明 陈洪绶 蕉林酌酒图 局部
作为一个画家，陈老莲一生似乎和馨香世界结下不解之缘，尤其晚年他遁入空门之后。沉浸在他的艺术世界中，你会觉得，一剪寒梅似乎永远在绽放着。这是他的画面的常有道具，也是他人生的道具。这是陈老莲性灵的风标，也是他的艺术的徽记。真像《红楼梦》所说的，这位艺术家似乎吃了冷香丸。他的作品总有凄美的格调，具有冷艳的色彩。
明 陈洪绶 蕉林酌酒图 局部
作者简介：
陈洪绶（1598—1652）字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。曾从蓝瑛学画，从刘宗周学理学。补生员后应乡试不中，入京捐为国子监子，曾在宫中作画，后南归。清军入浙后，在绍兴云门寺为僧一年余。陈洪绶擅画人物、花卉，品格高古奇诡，尤以人物为最。他除画了不少纸、绢本作品外，还做了不少绣像、插图，如《水浒叶子》、《博古叶子》、《九歌》等，刻制成版画，对后世影响极大。
明 陈洪绶 蕉林酌酒图 局部