在当代中国画坛，黄耀聪以独特的艺术视角与深厚的创作功底，成为蜀地艺术领域的一抹亮色。作为四川省美术家协会会员，他在省级艺术平台上不断深耕，用作品展现对绘画艺术的深刻理解；凭借出众的艺术成就，他担任眉山市美术家协会副主席，不仅肩负起推动地方美术事业发展的重任，还积极搭建艺术交流平台，助力本土艺术家成长；同时，作为西蜀花鸟画院画师，他扎根传统，在西蜀文化沃土中汲取养分，将地域特色与个人艺术风格相融合，为中国画的传承与创新贡献力量。
黄耀聪的中国画创作以花鸟题材为主，作品既传承了中国传统绘画的笔墨精髓，又融入鲜明的蜀地文化特色。在技法上，他深谙传统工笔与写意的融合之道，用笔灵动多变，勾勒花鸟轮廓时线条流畅细腻，如春蚕吐丝般精准勾勒出形态；渲染赋色时又大胆洒脱，通过浓淡、干湿的墨色变化，赋予画面丰富的层次感与立体感。例如在描绘蜀地特有的芙蓉花时，他以细腻的笔触刻画花瓣的纹理，再用晕染技法表现花瓣的柔美与娇嫩，让花朵仿佛在画中绽放。
其艺术风格极具地域辨识度，善于将西蜀地区的自然风物与人文气息融入画作。无论是川西平原的竹林幽径，还是岷江河畔的雀鸟栖枝，在他的笔下都充满了浓郁的生活气息与诗意。画面构图精巧，常以独特的视角打破常规，或突出主体花鸟的灵动姿态，或营造花鸟与山水、草木相互映衬的和谐场景，使观者仿佛置身于蜀地生机勃勃的自然环境中。在色彩运用上，他既保留了传统中国画淡雅清新的韵味，又适当借鉴西蜀民间艺术中明快艳丽的色调，让作品在古朴典雅中透露出鲜活的生命力。
黄耀聪的中国画作品，不仅是对自然物象的描绘，更是他对生活的感悟与情感的寄托。他用画笔记录蜀地的花鸟之美，传递对家乡的热爱，在传统与现代的碰撞中，走出了一条独具特色的艺术之路，为蜀地中国画的发展增添了浓墨重彩的一笔。
临渐江山水 69cm×41cm
杖藜行歌 47cm×36cm…..
天地一沙鸥 50cm×40cm
孤云独去闲 70cm×70cm
渴笔山水 47cmx36cm
故作老木蟠风霜 93cm×47cm
绿烟红雨岸，桃柳数家齐 183cm×84cm
谁知此凝神 136cm×68cm
放鹤亭 220cm×70cm………
巴陵一望洞庭秋 183cm×77cm
响离松涛起 233x80cm……
夹江龙抬头
山水清音 148x73cm