在清朝乾隆时期，绘画艺术领域百花齐放，其中宫廷绘画以其精湛技艺和独特审美，成为时代艺术风貌的重要体现。李秉德，这位来自四川遂宁的画家，在这一时期脱颖而出，其代表作《临张伟花果鱼鸟册》更是在清代画坛留下了浓墨重彩的一笔。
李秉德生于1737年，字蕙纫，号涪江，龙池山人 ，系明末清初语言学家李实后裔、榜眼李仙根族人，还与大诗人书画家张船山有交往。乾隆南巡时，李秉德以诸生身份进献图册，其出众的绘画才能受到赏识，从而进入宫廷供职，先后担任四库馆誊录，后官至盐场大使。在宫廷绘画的大环境中，李秉德不仅汲取了丰富的艺术养分，也将自己的风格融入其中。
张伟作为恽寿平的高徒，深得没骨花卉技法的真传。恽寿平创立的常州画派以没骨花卉为特色，强调以形写神，注重对自然花卉的细致观察和生动表现，摆脱了传统花鸟画的勾勒填色模式，以色彩的直接晕染塑造形象，使画面呈现出清新雅致、生动自然的艺术效果。张伟继承这一衣钵，并将其风格延续，他的花果鱼鸟画作充满了灵动之美与自然意趣。
李秉德的《临张伟花果鱼鸟册》现藏于台北故宫博物院，共二十四开，每开尺寸为41.9×36.3cm ，纸本设色。此册虽为临摹之作，却充分展现出李秉德深厚的绘画功底与艺术造诣。在技法上，他以没骨法为主，摒弃墨线勾勒，直接用色彩描绘物象。绘花卉时，通过色彩的浓淡、冷暖变化来表现花瓣的层次、质感和光影效果，如绘牡丹，用细腻的粉色和白色层层晕染，将牡丹的娇艳华贵展现得淋漓尽致；画叶子则以不同层次的绿色表现其鲜嫩与生机，叶脉的描绘细致入微，似能感受到生命的脉络在其中流淌 。册中所绘的鱼鸟亦是栩栩如生，鸟儿的羽毛用纤细的笔触和丰富的色彩表现，根根分明，或振翅欲飞，或栖息枝头，姿态各异、生动活泼；鱼的形态灵动，通过色彩的渐变和水墨的晕染，展现出鱼在水中的游动感和透明质感。
关于这幅作品的背后故事，虽无详实记载，但可以想象，在乾隆时期，宫廷对文化艺术极为重视，绘画不仅是艺术创作，更是皇家审美与文化的展示。李秉德奉命临摹张伟之作，或许是为了传承和发扬恽寿平一派的绘画风格，也可能是为宫廷收藏增添珍品。在临摹过程中，李秉德绝非机械复制，而是融入了自己对艺术的理解和感悟，使得这套册页在保留张伟画作神韵的同时，也带有李秉德个人的艺术烙印，这也正是此作品的珍贵之处，被学者称为“清代花鸟画活化石”，还被徐邦达等鉴定为清代绘画“神品”。它不仅是李秉德个人艺术成就的体现，更是研究清代花鸟画发展脉络的重要依据，让后人得以透过一幅幅画作，领略那个时代的艺术魅力与文化风貌。
