崔鹤创作于嘉庆二十二年（1817年）的《李香君肖像》，是一幅承载着深厚历史意蕴与艺术匠心的仕女画。
画中主角李香君（1624-1654），“秦淮八艳”之一，因家道中落沦为歌妓，却以才情与气节名冠金陵。她与复社文人侯方域的爱情，在孔尚任的《桃花扇》中被赋予了史诗般的悲壮色彩：
血溅诗扇：为拒权臣阮大铖强纳，她以死明志，血染定情宫扇，杨龙友就血绘桃花，成就“桃花扇”意象。
家国大义：清军南下时，她遁入空门仍托人将青丝与桃花扇转交侯方域，遗言“公子当为大明守节”，将个人情爱升华为民族气节。
崔鹤作此画时，李香君已逝去163年，但她的形象早已超越个体，成为文人心中“忠贞刚烈”的精神图腾。
作品中，李香君侧身倚于中式圆窗内，如被“镜框”定格，隐喻其被困于时代与身份枷锁的命运。窗外桃花灼灼，暗合《桃花扇》的叙事核心，亦象征其生命的短暂绚烂。
案头展开的书籍与手中的桃花扇形成互文。书籍暗示她才情不凡，突破传统歌妓形象；桃花扇则直指爱情与气节，扇骨上的血迹虽未画出，却通过观者记忆投射出悲壮色彩。
衣纹以清劲流畅的线条勾勒，既显丝绸质感，又暗含“风骨”。面部设色淡雅，眉眼低垂却隐含倔强，嘴角微抿似有无尽思绪，将“柔中带刚”的复杂情绪凝于笔端。
背景极简，仅以窗棂与桃花点缀，却营造出“此时无声胜有声”的意境。留白处仿佛回荡着李香君的琵琶声与侯方域的诗文，留给观者无限想象空间。
此画引得12位文人争相题诗，其中林语堂的题跋尤为引人注目：
“香君一个娘子，血染桃花扇子。气义照耀千古，羞杀须眉男子……如今天下男子，谁复是个蛮子？当今这个天下，都是骗子贩子。”
林语堂借李香君讽喻时弊，将一幅肖像画升华为批判现实的“檄文”。这些题跋不仅丰富了画作内涵，更使其成为文人寄托理想、抒发愤懑的载体。
崔鹤创作此画时年仅17岁，却能以少年之笔，勾勒出跨越百年的精神丰碑。画中李香君的形象，既是对“秦淮八艳”才貌的礼赞，亦是对传统女性气节的重新定义。在清代文人的题咏中，她早已超越个体，成为爱情忠贞的象征和家国情怀的载体。
《李香君肖像》的价值，不仅在于其工笔技艺的精妙，更在于它成功地将历史叙事、艺术隐喻与文人精神熔铸为一。崔鹤以一扇一窗为媒介，让李香君的“小我”与时代洪流中的“大我”对话，使这幅肖像画成为解读晚明清初社会精神史的一把钥匙。
林语堂题词