之前小艺为各位同学推荐了几部学服装设计必不能错过的几部电影，后来就有人跑过来说小艺偏心眼儿，怎么只给学服装设计专业的推荐呢？那我们学工业设计的还不配拥有几部必看的电影了呗。
所以今天小艺为了证明对你们的爱都是平等的，整理了一些非常有意思、有内容，可以提升专业素养的艺术时尚类纪录片给大家。
关于艺术，关于设计，更关于灵感与创意，涵盖艺术与设计的各个领域。更涉及文化、社会、历史的每一个层面！
它们是豆瓣与IMDb双高分的纪录片，更是艺术与设计的重新解读，让你即使不读任何文字，也能获得和阅读严肃文学同样高质量的“ 综合艺术素养 ”
《Simon Schama’s Power of Art 》
BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。
八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。
戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力量。
02
《Abstract: The Art of Design》
由 NETFLIX 公司拍摄制作的文化创意行业的高分艺术纪录片《Abstract: the art of design》，片中的每一集都会拍摄一位某个创意艺术行业的领军人物，并分享其创作的艺术理念。
纪录片的第一季拍摄了相对比较传统、了解度较高的艺术设计行业：插画、建筑、平面设计、摄影、室内设计等；而第二季则介绍了一些和现代社会科技关联更密切，被了解程度相对较少的一些艺术设计领域：环保建筑、艺术设计、玩具设计、数位产品设计等。
03
《Private Life of a Masterpiece》
在美丽的画布与雕像的背后往往藏着许多故事,本片揭露了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实!”旷世杰作的秘密”详述了每一件杰作被受争议的旅程.从创作者到破坏杰作的人,是鉴赏家与热爱艺术人群不容错过的绝对经典…..
纵观每个历史阶段，都有过令人震惊的旷世巨作，在这些作品惊人表象的背后，却是艺术家的情感与历史的沉淀。这部纪录片通过描述历史故事，和采访艺术家、艺术学者的形式，讲述了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实。
04
《Modern Masters》
《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。
在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作……
05
《The Genius of Photography》
摄影术诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋。那就是摄影真正的魅力。
跟随BBC Four的六集系列片《摄影演义》，我们一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。
06
《Civilisation》
BBC“电视史上的里程碑”，当代艺术历史最具雄心壮志的纪录片拍摄工作，由著名艺术历史学家克拉克爵士担任编剧与主持，探讨西欧文明，而爵士更在本片中界定了人类文明发展中的几个重要阶段。
《文明的轨迹》历时两年才拍摄完毕，剧组跨越13个国家，曾走访百多个城市拍摄，本纪录片首年播出时更被喻为电视史上的代表作。克拉克爵士引人入胜的对白，再加上欧洲地标动人画面，带领我们探索自罗马帝国沦亡至工业革命用其后的文明发展。
这种通过艺术、音乐来呈现历史观点的做法，成为日后无数纪录片看齐并努力超越的基准。
07
《How It’s Made Season》
全片看下来极具极富娱乐性和知识性。当我们的日常生活因琳琅满目的各类产品而变得更加丰富多彩的同时，你有没有想过，这些产品是如何制造出来的呢？
《How it’s Made》将带领我们亲眼目睹数千种产品的生产过程。从我们日常生活经常接触到的面食，糖果等；到高端技术如计算机，汽车，飞机等，几乎无所不包。这套节目是在加拿大录制的。
加拿大是一个独立性很强的工业化国家，加拿大的工厂更多的是一气呵成，从产品设计研发到包装出厂基本是一厂包办。这使我们能更深入了解产品的生产流程。由于国情的不同，节目还会介绍少量我们闻所未闻的产品。俗语说得好，百闻不如一见。
你不需要拥有制造业的专业知识，通过观看该节目就能了解这些产品的来龙去脉。
08
《Doyald Young, Logotype Designer》
Lynda.com 出品的时长38分钟的 商标设计创意灵感 视频教程。由有八十年高龄的印刷专家，标识设计师，作家和教师 Doyald Young 讲述了选择牛津英语词典里优雅的文字字体工艺标准，跟随他到帕萨迪纳艺术中心学院共享他的未来设计才华，还必须谨慎的重复多次审查所制作的图形，学习用铅笔在薄纸上一页页的手工描绘美工曲线字体。
09
《Bill Cunningham New York》
这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安（Bill Cunningham）的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。
在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔（Anna Wintour）也说：“我们都为比尔着盛装。”
然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。
10
《Mc Queen》
黑暗，骷髅，浪漫，天马行空，这是人们想到英国著名时装设计师亚历山大·麦昆时，脑海中瞬时浮现的词汇。这位曾享誉全球，同时也争议缠身的时尚坏小子，于 2010 年在母亲葬礼前夜自缢身亡，年仅 40 岁，留给世人无尽猜想和怀缅。
在他身故 8 年后，备受瞩目的个人纪录片今春亮相纽约翠贝卡电影节，以特殊的录像带形式，划分开 Lee(麦昆原名，亲友对他的爱称)短暂一生的不同节点，让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。
从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦等地的顶级秀场，反叛惊艳的才华令他一时风头无量，成为重塑流行文化观念的时代旗手。
而在光环和盛名之下，抑郁症的长期压迫与亲故相继离世，也让他在世界最热闹拥挤的中心，体味着过山车俯冲般高速坠落的孤独。
以上就是今天的10部片子安利单啦
同学们都找到适合自己的那部保藏纪录片了没？
评论区见哈~
持续关注，下期更精彩！
END.
