微精选

肯尼思·诺兰

「绘画 1966–2006」

Kenneth Noland

Paintings 1966–2006

2025.1.10 – 2025.3.29

佩斯画廊 · 首尔

汉南洞 Le Beige 大楼

2025.3.7 – 2025.5.6

佩斯画廊 · 东京

麻布台之丘花园广场 A 座 1F

东京都港区虎之门 5-8-1

佩斯画廊荣幸举办美国艺术家肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）大型作品展「绘画 1966–2006」，汇集了艺术家创作于上世纪 60 年代至本世纪初、堪称博物馆级别的重要作品，及其最为著名的代表性系列。此次展览分为两部分，先后于佩斯的亚洲双空间展出——第一部分于 2025 年 1 月 10 日至 3 月 29 日率先亮相首尔空间，第二部分于 3 月 7 日至 4 月 19 日在东京空间展出。这也是近 30 年来艺术家在日本和韩国举办的首次作品展。

展览现场

「肯尼思·诺兰：绘画 1966–2006」

2025年1月10日至3月29日

佩斯画廊 · 首尔

摄影：Sangtae Kim，图片由佩斯画廊提供

肯尼斯·诺兰是华盛顿色彩画派（Washington Color School）的创始成员之一，该运动核心成员还包括山姆·吉利安（Sam Gilliam）、莫里斯·路易斯（Morris Louis）和阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）等艺术家。诺兰对美国战后抽象艺术的形成及发展起到了关键作用，他对形式和色彩的实验方式催生出激进大胆的作品，重新定义了绘画这一传统媒介。1946 年至 1948 年间，诺兰在家乡北卡罗来纳州的黑山学院学习。在那里，他接触到了约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）和约翰·凯奇（John Cage）等人的先锋理念，对色彩和偶然性的表现潜能产生了浓厚的兴趣。随着风格日趋成熟，他继续将色彩视为一种能够引起共鸣的力量，应用在其圆形、V形和其他几何形状的抽象作品中。

“到 1960 年，肯尼思·诺兰已经成为首屈一指的艺术家，也是推动抽象艺术发展的核心力量，”与诺兰私交甚笃的已故策展人威廉·艾吉（William Agee）在为 2014 年佩斯画廊在纽约旗舰空间举办的首次艺术家作品展所写的一篇文章中这样评价道，“他的作品自始至终都是色彩的艺术，是自现代的印象派、塞尚和马蒂斯，直至 20 世纪以来的漫长艺术传统的重要部分……”其他评论家和艺术家也对诺兰的作品大加赞赏，唐纳德·贾德（Donald Judd）在 1965 年曾断言：“如今肯尼思·诺兰的地位已无可争论；他是最好的画家之一。”

展览现场

「肯尼思·诺兰：绘画 1966–2006」

2025年3月7日至5月6日

佩斯画廊 · 东京

图片由佩斯画廊提供

佩斯此次在亚洲两处空间举办的诺兰作品展全面呈现了他的创作实践，囊括“条纹”（Stripe）、“形状”（Shape）、“格纹”（Plaid）、“V形”（Chevron）、“菱形”（Diamond）、“闪耀”（Flares）、“门”（Doors）、“神秘”（Mysteries）和“酷”（Cool）系列中的重要画作。

诺兰在 20 世纪 60 年代中后期创作的“条纹”和“菱形”绘画是此次展览中最早的作品，当时他从 20 世纪 50 年代早期的“圆形”（Circles）中汲取了新的视觉语言。这些水平方向的画作延伸至数米之外，超出了观众的视野，让人联想到广袤无垠的风景。诺兰会使用一系列技术，按特定比例涂抹色带，包括在未加工的画布上染色或使用传统的滚轴，以创造肌理变化。由于丙烯不像油彩颜料那样容易修改，诺兰在用丙烯作画的过程中也接纳其可能带来的意外因素——他自称是一名“一步到位的画家”（one-shot painter）。无论在绘画中采用何种技术，诺兰都会有意去掉手绘的痕迹，以便将注意力集中在绘画的物质性上，同时也为色带的交汇处带来随机效果。

展览现场

「肯尼思·诺兰：绘画 1966–2006」

2025年1月10日至3月29日

佩斯画廊 · 首尔

摄影：Sangtae Kim，图片由佩斯画廊提供

20 世纪 70 年代初，诺兰开始在他的横向色带上加入纵向色带。他在黑山学院的导师、荷兰风格派（De Stijl）倡导者伊利亚·博洛托夫斯基（Ilya Bolotowsky）对他的早期创作产生直接影响。但与蒙德里安不同的是，诺兰在线条中保留了染色画布的柔和模糊感，在色彩的重叠交错中营造出一种准炼金术（quasi-alchemical）效果。

随后数年，诺兰逐渐成为佛蒙特州本宁顿地区艺术家社群的核心人物——当中还包括朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）和安东尼·卡罗（Anthony Caro）。他将注意力转向了画布框架本身，通过创作具有不寻常、不对称形式的异形画，诺兰强调了绘画的对象性。这些作品采用大面积单色，质感丰富，这是颜料与未加工的画布相互作用的结果，也是艺术家独特且经常不均匀涂抹的结果。

此次展出的 20 世纪 80 年代中期的“V型”绘画是诺兰自 20 世纪 60 年代开始探索的一种图式与形状，但也标志着诺兰对纹理的一种新的关注。在这些晚期“V型”绘画中，垂直的 V 形图案包含了一系列深浅不一、有浓有淡的颜色，在其表面形成了细微的纹理特质。

展览现场

「肯尼思·诺兰：绘画 1966–2006」

2025年3月7日至5月6日

佩斯画廊 · 东京

图片由佩斯画廊提供

诺兰对色彩和形状的融合还体现在他的“闪耀”（Flares）系列作品中，这是他从 20 世纪 90 年代初开始在加利福尼亚构思和创作的第一批作品。这些画作的创新之处在于融入了色彩斑斓的半透明有机玻璃条。这些光亮的条带夹在每幅作品形状不规则的画板之间，激活了色彩、材料和形式之间的复杂关系。在诺兰看来，“闪耀”系列是由“独立的构成部分”组成的“构造图画”（constructed pictures），与拼贴和雕塑都有关联。他在“闪耀”的侧面涂上了与正面不一致的颜色，从而进一步增强其客体性。

此次展览中，20 世纪 80 年代末和 90 年代初的“门”（Door）系列小尺幅绘画让人对诺兰的抽象画有了更私人的体验，而 21 世纪初的“神秘”（Mysteries）系列——由不同宽度和颜色的同心圆或水平色带组成——则让人回想起他早期的“圆形”（Circles）作品。2001 年，艺术家从加利福尼亚州圣巴巴拉搬到了缅因州克莱德港，东海岸的迷人风光进一步激发了他的想象力，并以新的方式影响了他的作品。

展览现场

「肯尼思·诺兰：绘画 1966–2006」

2025年3月7日至5月6日

佩斯画廊 · 东京

图片来自佩斯画廊

此次展出的最新作品是诺兰 2006 年创作的“Into the Cool”系列。这些欢快的作品展现了色彩和形式的情感效果和表现潜力，在其姿态抽象的作品中反映出艺术家对爵士乐的持久热爱。虽然诺兰在此系列画作中回顾了圆圈的图形，但他通过微妙的色调和透明度来表现色彩，摆脱了早期作品的硬边风格。

直到生命最后时期，诺兰仍不断在作品中将自己对色彩和形状的探索推向新的高度。如今，他的作品已被世界各地的重要博物馆机构收藏，包括芝加哥艺术学院美术馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆和惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、东京原美术馆、伦敦泰特美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆和堪培拉澳大利亚国家美术馆等。

关于艺术家

Noland in his studio, Port Clyde, Maine, 2005

© Allison V. Smith

肯尼思·诺兰

Kenneth Noland

1924 年出生于美国北卡罗来纳州阿什维尔

2010 年逝世于美国缅因州克莱德港

肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）是美国战后抽象艺术发展的关键人物，1946 年至 1948 年在黑山学院师从伊利亚·博洛托夫斯基（Ilya Bolotowsky），很早就对色彩和几何形式的情感效果和表现潜力产生了浓厚的兴趣。从他的《圆圈》画作开始，到包括楔形、菱形、水平带、格子图案和异形画布在内的视觉语言，他对线条和色彩的执着贯穿了他的整个作品——这对色域绘画的发展至关重要。诺兰通常遵循一种构图格式，有条不紊地在一个系列中探索色彩、材料和方法——一种产生连续形式的工作过程。

Kenneth Noland

Reflections Alit, 2003

acrylic on canvas

18-3/8′ x 51′ (46.7 cm x 129.5 cm)

© The Paige Rense Noland Marital Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Kenneth Noland

Flares: A Secret, 1990

acrylic on canvas on panel with plexiglass

27-1/2′ × 39-3/4′ × 2′ (69.9 cm × 101 cm × 5.1 cm)

© The Paige Rense Noland Marital Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Kenneth Noland

Vault, 1976

acrylic on canvas

72-3/4′ x 90-1/2′ (184.8 cm x 229.9 cm)

© The Paige Rense Noland Marital Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

诺兰曾在世界各地的重要机构举办过个展，其中包括纽约犹太博物馆（1965）；纽约古根海姆博物馆举办的回顾展——该展览曾在华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园以及科科伦美术馆和俄亥俄州的托莱多艺术博物馆巡回展出，最后在丹佛艺术博物馆闭幕（1977）。此外，他还举办过大型作品巡展“肯尼思·诺兰：主要作品展”，该展览在芝加哥 R.H. Love 现代美术馆开幕，随后巡至俄亥俄州扬斯敦巴特勒美国艺术学院、田纳西州查塔努加亨特艺术博物馆、奥兰多 Loch Haven 艺术中心、北卡罗来纳州阿什维尔艺术博物馆和密歇根州马斯基根艺术博物馆，最后在马萨诸塞州斯普林菲尔德艺术博物馆闭幕（1986）。2010 年诺兰去世后，纽约古根海姆博物馆和休斯顿美术馆分别为他举办了纪念回顾展。

诺兰获得过众多荣誉、奖项和奖项，其中包括北卡罗来纳州美术奖（1995）和北卡罗来纳州戴维森学院荣誉博士学位（1997）。他曾在整个职业生涯中担任过诸多教职，包括华盛顿当代艺术学院（1949-1951 年）、华盛顿天主教大学（1951–1960）和华盛顿艺术工作坊中心（1952–1956）。1985 年，他在纽约哈德逊河畔安南代尔的巴德学院担任米尔顿·艾弗里艺术教授。诺兰的作品被全球众多公共机构收藏，其中包括芝加哥艺术学院美术馆、纽约布鲁克林博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马萨诸塞州剑桥哈佛大学福格艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、苏黎世美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆，以及明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心等。

展览现场

「肯尼思·诺兰：条纹 / 格纹 / 形状」

2023年3月17日至4月29日

佩斯画廊 · 纽约

图片来自佩斯画廊

展览现场

「肯尼思·诺兰：条纹 / 格纹 / 形状」

2023年1月25日至2月25日

佩斯画廊 · 伦敦

图片由佩斯画廊提供

展览现场

「肯尼思·诺兰：闪耀」

2021年1月19日至2月21日

佩斯画廊 · 帕罗奥图

图片由佩斯画廊提供