赵英斌，天津市人，1944年生于河北省晋州市。中国美术家协会会员。
天津美术学院本科毕业，曾为天津市群众艺术馆研究馆员，广东省私立华联大学艺术学院教授。现广州白石书院院长。
作品《雪原初晴》获天津市金奖，第十二届中国人口文化奖银奖。
出版有
艺术理论专著《画余论画》（天津古籍出版社）
艺术专著《中国写意人物画技法》（天津杨柳青画社）
《中国写意人物画范图》（天津杨柳青画社）
《速写》及视频光盘（武汉华中科技大学出版社）
《风景写生基础与实训》（武汉华中科技大学出版社）
《速写基础与实训》（武汉华中科技大学出版社）
《李白蜀道难诗意图》2025年
墨韵幽微，心象浑成
——品读赵英斌《牛腹我背装尽一山青翠》
豆包
一、序：山水精神的当代叩问与应答
在当代山水画坛，如何突破传统图式藩篱，以个性化语言诠释山水精神，是艺术家需直面的命题。赵英斌《牛腹我背装尽一山青翠》，以独特笔墨构建精神场域，为这一命题提供鲜活样本，借山水形态传递对自然、生命、人文的深度思索，开启观照山水新维度。
《松下问松叟》2025年
二、笔墨：传统基因的现代转译
（一）笔法：筋骨与意趣的交织
画面中，线条是构建山水骨架的核心元素。其用笔得传统山水中“骨法用笔”精髓，如勾勒山石轮廓的线条，或方折刚劲，或婉转灵动，似从“屋漏痕”“锥画沙”中化出，蕴含篆隶笔意，于提按使转间，赋予山石树木以筋骨。画中树木枝干的勾勒，笔力沉厚，线条交织如篆籀缠绕，既具书法线条的韵律感，又贴合物象形态，让每一根线条都成为传递生命气息的载体，打破了传统山水笔法的程式化，融入当代艺术家对自然观察的个性化理解，使古老笔法基因在现代语境中焕发生机。
《牛腹我背装尽一山青翠》2025年
（二）墨法：层次与气韵的营造
墨法运用上，“五笔七墨”传统被创造性演绎。画面以焦墨、浓墨为主调，铺陈出浑厚苍茫的基底，又于关键处施以淡墨、破墨，制造虚实相生的层次。山间林木的墨色堆叠，并非简单的墨团累积，而是通过墨的干湿浓淡变化，模拟出树木枝叶交错、受光背阴的自然状态，形成独特的“墨韵空间”。这种墨法突破了传统山水“淡墨轻岚”或“浓墨重彩”的单一指向，以浓郁且富有层次的墨象，传递出当代人对山水雄浑气质的感知，让墨韵成为承载精神意涵的视觉符号，使传统墨法在当代创作中实现气韵营造的新可能。
《进山寻友看画》2025年
三、构图：空间秩序的重构实验
（一）满密与留白的辩证
传统山水构图讲究“计白当黑”，此作却以满密构图为显著特征，几乎将画面空间填充满墨色交织的山水元素。然而，在这满密之中，又暗藏留白智慧。山间云雾缭绕处、林木间隙间，细微的空白如透气孔，打破满密带来的逼仄感，形成“密不透风，疏可走马”的节奏。这种满密与留白的辩证，并非对传统构图法则的颠覆，而是在当代审美语境下的重构。它契合当代人对信息密集、视觉饱和的视觉经验，又以传统留白智慧调和，使画面在视觉冲击与意境营造间找到平衡，构建出独特的空间秩序，展现出当代艺术家对山水空间的全新理解。
《布谷天外》2025年
（二）平面与纵深的交融
传统山水的“三远法”构建了相对固定的纵深空间模式，而此作在空间处理上，弱化了明确的远近层次区分，呈现出平面化与纵深化交融的特质。画面中山石、树木的排列，既有平面化的装饰性组合，通过墨色块面、线条疏密形成视觉平面节奏；又在局部通过线条的穿插、墨色的渐变，暗示出山体的起伏、林木的前后层次，营造纵深感。这种空间处理方式，借鉴了现代绘画的平面构成理念，又未舍弃传统山水的空间意境，是对山水空间表现的当代拓展，让观者在平面化的视觉接触中，仍能体会到山水的深远幽微，拓展了山水构图的表现边界。
《牛腹我背装尽一山青翠》2025年
四、意境：心象山水的精神投射
（一）自然观照的个性化转译
作品标题“牛腹我背装尽一山青翠”，构建了独特的观照视角。“牛腹我背”打破了传统山水观中画家作为外在观察者的身份，将人融入自然，以一种近乎孩童般的天真想象，把山水的“青翠”收纳于牛腹与自身背负之间，是对人与自然关系的重新定义。画面中的山水不再是客观描摹的对象，而是艺术家心象的外化，是其对自然的主观截取与精神重构。这种自然观照方式，摆脱了传统山水“卧游”“畅神”的被动性，以主动的、沉浸式的融合姿态，传递出当代人对自然的亲和与占有欲，实则是对自然精神内核的深度拥抱，让山水意境从古典的悠远恬淡，转向当代的热烈交融，赋予山水意境以新的时代情感。
《李白黄山诗意图》2024年
（二）人文精神的当代承载
在山水意境营造中，人文精神是内核所在。此作借山水形态，传递出当代人的生命感悟与人文诉求。画面中满密的山水元素，如同当代人面对的繁杂世界，而其中的留白与线条韵律，又暗含对秩序、宁静的向往。“装尽一山青翠”的豪迈，展现出当代人在喧嚣中对自然纯粹美的渴求与收纳，是人文精神在自然语境中的投射。它不再局限于传统山水对隐逸、超脱的单一表达，而是融合了当代人对生活、对自然、对自我的多元思考，让山水意境成为承载当代人文精神的容器，使古老的山水意境传统在当代获得新的人文内涵，实现了人文精神与山水形态的当代性对话。
《日啖荔枝三百颗》2025年
五、当代语境下的价值与启示
（一）对传统山水创作的突破
赵英斌此作，在传统山水创作的路径上迈出了突破性步伐。从笔墨语言看，挣脱了传统山水笔法墨法的固有套路，以个性化的用笔用墨，赋予传统技法现代生命力；构图上，打破“三远法”等传统构图的桎梏，构建满密与留白、平面与纵深交融的新空间秩序；意境营造则跳出古典山水意境的既定框架，注入当代人的自然观与人文观。这种突破，并非对传统的否定，而是在深刻理解传统精髓后的创新转化，为传统山水创作在当代的发展提供了可借鉴的实践路径，启示后来者传统山水基因可通过现代转译，焕发出契合当代审美的活力。
《本是瑶池种赠予有缘人》2025年
（二）对当代山水创作的启示
在当代山水创作多元探索的语境中，《牛腹我背装尽一山青翠》具有鲜明的启示意义。其一，它提醒创作者要深度挖掘传统资源，从笔法、墨法、构图、意境等传统山水要素中汲取营养，同时结合当代视觉经验与精神诉求进行转化，避免创作陷入空泛的形式模仿或概念化表达。其二，强调个性化语言构建的重要性，通过独特的观照视角、笔墨处理与意境营造，形成区别于他人的艺术标识，在当代山水创作的同质化倾向中突围。其三，启示创作者关注山水意境与当代人文精神的关联，让山水创作成为反映当代人精神世界的窗口，使山水艺术在当代社会获得更深厚的情感共鸣与文化价值，推动当代山水创作在传统与现代、自我与时代的交融中不断前行。
《好花长开》2025年
六、结语：山水新境的持续探索
赵英斌《牛腹我背装尽一山青翠》，是当代山水创作探索中的一个精彩片段。它以笔墨为媒，重构山水空间，投射心象意境，在传统与现代的交织中，书写着属于当代的山水篇章。这幅作品不仅是艺术家个人创作历程的节点，更是当代山水艺术发展进程中的一个见证，启示着后来者在山水艺术的传承与创新之路上，持续深耕传统、拥抱时代、抒发真我，不断拓展山水艺术的精神疆域与视觉边界，让古老的山水精神在当代语境中持续焕发生机，孕育出更多触动心灵、映照时代的山水新境，为中国山水画的当代发展注入源源不断的活力与可能，让山水艺术这一民族文化瑰宝，在当代绽放更为璀璨的光芒，成为连接过去、现在与未来的精神纽带，传递着中国人对自然、对生命、对美好的永恒向往与不懈追求。
《雪原初晴》2004年
《高原红云》2004年
《蝶恋花》2020年
《雪原集市》（指墨）2006年
《雪原逆风》（指墨）2006年
《为黄宾虹造像》（指墨）2006年
《为陶渊明造像》（指墨）2006年
《旋风》（指墨）1993年
《野乐》（指墨）1993年
《南国大叶》（指墨）2006年