在传统技法的学习过程中，吴悦石先生强调首先要读懂画。如何读懂画？在示范时、在点评作业时、在茶歇时，在很多场合，先生多次谈及这个话题，并从不同角度予以阐述。
先生道，读懂画很难。看作品、学东西不要被名所忽悠。要能读懂，才能学明白。而要读懂，自己要明白画理，也就是说要有清醒的头脑，明白的心。
先读懂笔墨，再由表及里，摸到肉摸到骨、感受到心跳，体会到毫端精神，意中佳趣，方能懂画。
笔墨体现个性，这是一个人在学艺过程中体会、体认、体悟所得，所谓见字如面，见画也如见人。好像面对画家，看见他从何处起笔，如何完成作品，知道他是怎样的性情。
要见笔性、笔质、笔趣、笔意，笔笔分明，磊落大方，得用笔之精妙，传画法之天趣。
行笔要活、要巧、要松、要毛，不能太生、太僵，要丰富，从容不迫，笔笔分明，笔笔到位。
笔中有水、有色、有墨，色即是墨，墨即是色，笔底有东西，才有味儿，计白当黑，得意忘形。
用水要干净，所谓“翰不虚动，下必有由”；用笔，要用得好，用得巧，用得恰如其分，这是每个画家的功课。
干湿、浓淡、疏密、聚散、主宾、徐疾、顿挫提按、正侧顺逆。墨色要活，既“干裂秋风“，又“润含春雨”。
看一幅画，还要看它有没有势，上上下下，把势处理好。在行笔过程中，穿插、生发、取势，要很巧妙得表现出来。可以借由画外之势，利用画面之外的空间，引得观众无限联想，这幅画就可以称得上是一幅好画。经营容易，得天趣难，贵在天趣。画画时要有意外之想。
画中的点也很重要，是否精心为之很关键。点为醒，醒画之时用点，该点的地方要点到，点后画面需茂盛、斑斓。画好也可以无点，石涛所谓万山明净无一点，也有劈头盖面没天没地点。点之用在活，惟点之法不能尽述，乃随机生发。用点之时万毫齐力，速度要快，攒三聚五，疏疏落落，一片化机。
最后还要看题画和用印。位置、大小、字数多少，都要讲究，但不能刻意。
写意画看着简单，但是，它要求笔墨修养老道，好画就是生拙老辣，要规矩当中不规矩。有的画，看似复杂，却无一笔可看。其实，懂画的人就看那几笔。
读懂画，方能了解画家作画时的心情，方能把自己的感觉和激情放进去，作画时方能把内心体会表现出来，由内而外理解画面。
如果一幅画，气势呼之欲出，使你注目良久，不忍离去；再有，久看久新，遇目不忘，这就是好画。
看中国画，还要懂得咱们自己有什么？咱们中国人的文化是什么？文化诉求不同，艺术认知也有差异，中国人是在心里看，所以，中国画更注重心性的锤炼。
读画，从细节，到整幅，炼眼，炼人，也是温养自己的一种方法。
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