他让19世纪哥本哈根的公寓里，
流淌着属于永恒的冷灰色。
沉默的灰填满了空荡荡的房间，
将北欧的冷冽的晨光
锻造成了一首关于存在与缺席的长诗。
他就是
—— 丹麦画家维格·汉默修伊
Vilhelm Hammershøi
有好多人觉得他的画风太暗，
其实他的作品主要是看「光」💡
他的光很特别，
不是那种刺眼的阳光，
而是一种静默＋内敛的存在，
在他的作品中，
光线穿过薄云，再穿过老式的窗棂，
均匀地且朦胧地洒满室内空间。
没有锐利的边缘，
也缺乏强烈的明暗反差，
带着一层若有似无的尘埃感
仿佛被空气稀释了一般。
这些光呈现出极致的低饱和度，
偏向珍珠灰、银灰或淡淡的暖米白。
不喧哗，不躁动，
只是无声无息地弥漫、流淌在空间里。
当阳光褪去耀眼的金黄色，
流露出的是一种冷静、疏离的独特调性
——时间的停滞感。
长时间望着这些画面，
会自然的被唤起内心的沉思和内省，
有一种一个人的岁月静好感。
在汉默修伊的画面中，
人物基本都是背对观众的，
有人说这是对画中人物的一种暗示表达，
有人说是画中人物的心理状态，
还有人说是生命本质的隐喻。
我可能看的比较浅，没看到什么暗示，
就看到他们同样被融进了光里，
而且很舒服的样子。
汉默修伊留给我们的只有两个字「舒服」
他的作品剥去了戏剧性的外衣，
给我们留下了生活最本真的状态。
最深刻的在场，不正是
融入环境、安于当下的坦然么？
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