吴冠中与黄永玉都喜欢画荷花，但用笔与构图风格迥异，您更欣赏谁画的荷花？
先看吴冠中老先生的荷花图。
吴冠中 笔下的荷花以抽象与具象结合为特点，注重线条、倒影与色彩的独特运用，形成独特的艺术风格。
吴冠中常将具象的荷花转化为抽象的几何形态，例如用粗细不同的线条勾勒荷茎与荷叶，三角形表现花苞，圆形莲蓬穿插其间。这种手法既保留了荷花的自然形态，又赋予其几何美感。
他擅长捕捉荷塘中叶片与倒影交织的复杂景象，通过曲线与直线的巧妙穿插，形成迷宫般的视觉效果。例如《残荷》系列作品，枯枝、残叶与水面倒影相互映衬，营造出虚实相生的韵律感。
吴冠中常以红色、黄色等鲜艳色彩强化画面冲击力，例如《红蜻蜓》中红蜻蜓的点缀使画面充满活力。他通过色彩对比与冷暖色调的搭配，传递对生命力的赞颂。
他突破传统荷花题材的程式化表现，将残荷作为创作灵感，通过枯枝、残叶等元素传递岁月的流转与生命的坚韧。例如《秋荷》系列作品，以枯枝、莲蓬等元素构建出静谧与坚韧的意境。
再看黄永玉这位“荷痴”画的荷花图。
黄永玉画荷花以浓墨重彩、大胆构图和强烈生命力著称，颠覆传统文人画的清雅风格，形成独树一帜的“大写意工笔”风格。
黄永玉的荷花作品最显著的特点是色彩浓烈，他打破传统水墨淡雅的基调，大胆使用朱砂、石绿等矿物颜料，形成强烈的视觉冲击力。其技法融合工笔与写意，独创“以黑显白”手法，通过黑色背景衬托荷花的洁白，既保留水墨的东方美学，又增强画面张力。
在构图上，黄永玉常采用满构图，使荷花铺满画面，并运用夸张变形的手法表现荷叶与花瓣的动感，如晚年作品《风》中斜向排列的荷叶，展现动态生命力。此外，他结合版画技法，以宽排笔勾勒荷茎的遒劲，工笔细描花瓣纹理，形成粗犷与细腻的对比。
黄永玉笔下的荷花不仅是自然物象，更承载其对生命的哲思。他通过荷花“出淤泥而不染”的特性，隐喻逆境中的坚韧与希望，黑色背景象征现实困境，而破墨而出的白荷则代表抗争精神。其作品《留得残荷听雨声》等，均以荷花的生长过程表达对生命力的赞美。