吴昌硕（1844—1927）是近代中国画坛的巨匠，尤其以大写意花卉著称，其艺术融合金石、书法与绘画，开创了雄浑苍茫、古拙朴厚的独特风格。
艺术特点
1. 金石入画，雄浑古拙
吴昌硕精于篆刻与书法（尤擅石鼓文），将金石篆籀的笔意融入绘画。用笔如刀刻，线条凝练厚重，赋予花卉以金石般的质感，打破传统花卉的柔媚之气。
2. 色彩浓烈，对比鲜明
善用西洋红、焦墨、浓黄等强烈色彩，以墨衬色、色墨交融。例如，红梅配焦墨枝干，牡丹以浓墨托艳色，形成视觉张力。
3. 构图险绝，气势磅礴
受徐渭、八大山人影响，构图常“倚斜取势”，通过倾斜的主干、交叉的枝条营造动态平衡。画面留白巧妙，虚实相生，充满张力。
4. 诗书画印一体
每幅画作均配以自题诗句、篆书款识及精心镌刻的印章，形成完整的艺术整体。题跋内容多借物抒怀，寄托家国情怀或文人风骨。
技法创新
✅“重、拙、大”的用笔：以书法笔法写枝干，如篆书运笔的梅枝、隶书笔意的藤蔓，强调力度与节奏。
✅泼墨与积墨结合：叶片常以泼墨挥洒，再以浓墨勾筋；花瓣用色墨混染，层次丰富。
✅“画气不画形”：超越形似，追求神韵与气势，通过笔墨抒发主观情感，体现“大写意”精神。
代表作品
1. 《桃实图》
以篆笔绘桃枝，桃实红艳欲滴，题款“千年桃实大如斗”，象征长寿，色彩与笔墨极富冲击力。
2. 《紫藤图》
藤蔓如龙蛇盘绕，以草书笔法挥写，紫花纷披，墨色淋漓，展现蓬勃生机。
3. 《墨梅图》
焦墨枯笔写老梅主干，红梅点缀其间，暗香疏影中透出孤傲之气。
4. 《牡丹水仙图》
浓墨巨石衬红牡丹，水仙以淡墨勾染，刚柔并济，富贵中见清雅。
艺术影响
🈴️海上画派领军：与任伯年、虚谷等共同推动海派绘画，融合市民审美与文人传统，影响近代画坛。
🈴️启发现代写意：齐白石、潘天寿等均受其影响，其“金石画风”成为20世纪中国画变革的重要资源。
🈴️国际声誉：作品早年流入日本，被桥本关雪等推崇，视为东方表现主义的先驱。
鉴赏要点
🈶️观其笔力：线条是否沉厚老辣，有无“锥画沙”的金石味。
🈶️品其墨色：墨与色的交融是否自然，浓淡干湿是否对比强烈。
🈶️审其气势：整体构图是否一气呵成，有无“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”的平衡。
吴昌硕的大写意花卉不仅是自然物的描绘，更是金石书法、文人情怀与生命力的交融，其艺术将“雅俗共赏”推至新境，成为中国画从传统向现代转型的关键人物。