转眼又到了一学期结课的日子，感叹时光真的飞快。不知道是年过四十后，如王朔所言，十年转瞬即逝；还是陪伴孩子们的成长，原本就可以忘却时间的枷锁。自己从教时间不短，在北京利用闲暇之余教授艺考的学生，专业性和目标性很强，随着社会需求的不断变化，也教授电影美学，视听语言和新媒体课程。
教学内容和课堂效果能得到好评，我自己总结有三方面的原因：
一是在基础阶段进行了专业且实际的课程学习，这归功于青岛39中学独特的艺术氛围，也感恩发现培养我的恩师们。
二是大学期间没有荒废学业，系统的学习相关的理论，在舞台实践上从表演专业转型导演专业，使我的理论修养和舞台实践更全面丰富。在这也应提到很重要的一点就是专业课程外的学习，特别是中国戏曲学院王九成教授开设的《中国美学》，让我在艺术修养和人生格局上有了质的提升。后面我会单独讲述我大学的时光。
三是自我天赋的独特热爱，这里有些自夸嫌疑啊，但是寻根问源也不必自谦。性格的敏感以及对细节的把控从实际生活上说，意义不大，甚至带来不少的人事纷争和自我困扰，可对热爱艺术的创作者来说不能或缺。正如我的大学教授说的一句话：“痛苦对普通人来说就是痛苦，可是对艺术生来说是一笔不小的财富。”
回到青岛面对教授小学生表演和朗诵课，说实话我是抵触的。原因有三个：
一是觉得对于表演学科来说，小学生无论从经历和理解力来说很难做到有效交流。我喜欢那种在舞台上有一定表演基础的教学，自己的讲述无论是理论还是心得，有一定基础的艺考生在刹那间的精神迸发是让人欣喜的。那种艺术创作如同优美的华尔兹，在旋转腾挪间会有交融的美感。
二是可借鉴的课程体系与实际群体有巨大差距，无论是梅斯布【1】还是国内小学生表演教学内容都没有可使用的现成教材。这点在我后期的教学过程中体会尤为明显，各种培训老师和机构都沿用老式朗读经验和程式化舞台表演。
三是我了解因果起源，自身害怕没有过大福德承载这样的果报。我相信很多老师不会考虑到这点，也无法深入去理解这点。每个孩子都有自己的“慧根”，我们自认为真理的讲述并非唯一标准，传道受业解惑不仅有全方位的理论进行支撑佐证，还得有极具参考价值的人生经历为基础，在芸芸沧海寻求真理的路程何其艰难。我生怕自己的观点讲述出现偏差，影响孩子的一生。
在授课之初在我梦境中时常出现三个场景，一是学生完全不听我的讲述，欢笑打闹蹦跳乱跑，整个课堂呈现出无序的状态。二是由于内容过于专业乏味，最终学生纷纷弃课，我斜靠门框，老泪两行。三是我忘记上课时间，在梦境中找寻道路，在螺旋下沉的空间自由飘荡。梦境之真切，感受之热烈，每每惊醒都让我恍惚无措。当然，更怕辜负贵人提携，家长所盼，学生期望。也就是在这种战战兢兢，如履薄冰的状态下开始了教学日程。
首先大刀阔斧的将课程内容进行改革，将所学表演与朗诵理论知识全部简化，抛弃复杂的理论结构，用最精准简明的知识点融入练习当中，并且在课程中不断反复让学生加深记忆。其次整理所有有关的舞台练习并且进行分类，分类的标准就以最基础的“四感八力”【2】为划分的教学内容。在同一组练习中再细分不同难度的训练，在实际课程教学过程中就观察学生们的真实反馈，反馈良好就增加知识点和难度，反馈不佳就调整顺序或者直接去除掉。
其次就是兴趣的问题，这是个大问题。现在青岛入校的课程基本采用“普惠”形式，这个形式优点在于家长缴费放心，每月课程结束才进行消课，学生不满意就可以实时退课。保障了学生家长们的实际权益也催生课程的精品质量。学生参课的人数也与机构和教师的薪资直接挂钩。
但是这个形式也有一个弊端，就是高质量的舞台实践得不到保证，例如表演课程在前期基本练习结束后应该进入枯燥乏味的排练环节，趣味性减少专业性增强，学生就有可能存在学习压力，产生厌学情绪。再遇到舞台创作瓶颈以及作品反复推演，学生就会选择弃课。家长的目标不明确也会导致学生选择的盲目性。所以保证课程趣味性并兼顾专业性，就得下深功夫，每节课程的设置如烹小鲜。学生课程的参与程度从侧面会反映课程的质量以及老师控场能力以及综合修养。
再讲讲“忘”的心得，这个过程是很奇妙的。首先我得忘记自己的身份，什么身份？老师的身份。在我之前的文章中提到过“着相”，分享了有人夸我有“佛相”，我沾沾自喜的神情。有一次在公交车上，一个孩子在座位上皮闹，家长和周围的乘客都进行的教育却收效甚微。我扭头定神看了他一眼，孩子竟然安静的坐好了。
我声明自己绝对不会对学生进行辱骂体罚甚至说过重的言辞，这是我走上讲台初始给自己确立的行为底线。不过事后我说坏了，我有相了，有了老师的相了。这对于否？先不加评述，我以“老师相”教育孩子，就会裹挟某种权威的震慑，就会具有功利的标准，就会变得不纯净且不自然。至于我是如何做的？我在后面会进行阐述。这里继续围绕“忘”展开我的心得，忘身份还有就是忘曾经。我的人生不算是多彩也算看过和经历过种种，各种荣誉各种身份曾是我引以自豪的资本。是对我曾经努力付出的肯定，也变成我继续前行的负赘。
每当课后我整理桌椅，打扫地面，擦拭黑板，倾倒垃圾，捡拾废弃物时，开始我的内心有着不甘甚至自嘲。当年的助理环绕，当年的高光时刻，当年的齐舞欢歌像幻灯片一样在脑海里播放着，可此刻却要干着最卑微最简单的工作。这种情绪上的落差是真实存在的，可到后来就是从扫地面，擦黑板，倒垃圾中我悟出最朴素最真诚的道理，这才是最真实的生活，这才是最真实的幸福。
我突然明白进入少林寺为什么要从砍柴挑水做起，是在磨炼自己的心啊。在日常的教学过程中，我会潜移默化的让学生做一些这样的“小事”，贴个道具纸条，把废弃使用过课件扔掉。有的学生会高兴的去做，有的学生也会拒绝，执行也罢拒绝也罢，这份用心良苦也是我磨砺之后获得。当打扫完教室，夕阳透过窗户洒在座椅地面，菱角般的模块出现在黑板，岁月静好大抵如此。
我再谈谈“无分别心”的感悟，要做到这点也不容易，我的分别心不是针对学生的样貌穿着，在我的学生中也会有个别特殊的孩子。在刚开课的时候，家长也会找到我，让我多关照一些。我倒是挺直接的回复，有什么不同？要什么关照？在我眼里所有的孩子都是一样的，至少我这位老师明白“相”的本质，不着色于外在。我的分别心更在于看到有灵气孩子的表现或是点滴温暖感动的瞬间。
有的学生虽然调皮，可是在练习的过程中他就能把舞台当做自己的游乐场，举手投足间有那份自信和洒脱，在回答专业理论知识时，就能快速给出回应，而且能延伸出更深层次的学术观点，用行话说就是“祖师爷赏这碗饭”，我就会很保护这样孩子的创作热情，潜移默化中根植专业的辅导，不去过多纠正孩子的创作思维。
还有一种孩子我也喜爱，就是心中有爱，这种爱是发自内心的善良。有个小姑娘被淘气的男生水壶打到眼眶，然后找我处理，看着红红的眼眶我立刻用冰水进行冷敷，很严厉的让那位男生过来道歉。说实话那时我感觉是打到了我的姑娘一样，男生草草的道了歉，我还在准备继续教育这样的行为。这个姑娘却拉着我的手说：“老师没事了，他不是故意的。”就是这种发自理解和善良是我久违的感动，可能我被这个声色犬马的社会浸润久了，突然间的这种善意让我心空了很久。
还有就是我经常逗孩子们说自己的积分卡没有了，目的是想让孩子们能踊跃上台练习，针对积分卡没有的情况，有的孩子大声要求抓紧去买，有的孩子要求可以欠着但是得有利息。直到课间一个小男生悄悄走到我身边，对我说：“老师，要不我给你钱，你去买积分卡吧。”我打趣的问他：“你这一年级哪来的钱呢？”他腼腆的对我说：“我可以把我的压岁钱都给你，你要没钱了，花我的。”你看，就是这样突如其来的感动，真是诛心。这样的感动的瞬间真的在治愈着我，让我怎能不产生“分别心”呢？
有人曾问我教育学生最大的痛苦是什么？不是调皮也不是懒惰，不是内向更不是理解能力弱，而是通过极细小的行为我看穿了孩子的一生。有一次送完学生走出学校门口，一位母亲隔着马路在怒吼女孩没有找到自己的帽子，虽然不是我的学生，可看着年龄也应该在三四年级的样子，这位家长用极其高音量的骂声在指责女孩，然后愤然的离开，女生惶恐的跑过马路跟在后面。我走上前去看着这位家长的面容，几乎扭曲变形，言语的暴力发泄着她内心的不满，我全身打了一个冷颤。好可怕，在这样的环境中成长，女生的未来令人担忧。可是我什么也做不了，只有一声叹息。
表演课是综合艺术，从某种角度来说更具备心理学的要素，孩子们在课堂上通过游戏和练习，通过表演角色仿佛去演绎别人的生活，其实在这个过程中更是释放自我的途径。好的，我的课程也就有了目标，首先是培养兴趣然后是根据自身条件进行学习，能走艺术这条道路固然可喜就继续深造，不具备条件哪怕在课堂有限的时间缓解了压力，释放了自己也行。不去改变结果，完善过程，我也功德无量。
我的人生到了不惑的岁月，这花花世界我看过也经历过，大悲大喜之后我虽未超脱也明白其中的各种滋味。曾经那些岁月我磨平棱角，万念俱焚，眼中不再有光。在百般无奈中我还庆幸曾经的专业和经历留给我生存的饭碗，感念无私帮助我的家人朋友，更感谢我的这些小家伙们对我的温柔以待。每一次他们牵着我的手，每一次将头贴在我的肚子上，每一次他们靠在耳边说着他们的小秘密，我有幸伴随着他们的成长。每当看着他们热情的向你跑来，每当看着他们年轻的面庞和清澈的双眸，我都不得不赞叹青春真好。
我学会弯下身子细心聆听；我戒掉香水喜好只怕香精会伤害到孩子；我时常口中常喷清新剂害怕会有烟味影响到他们的选择；每次的讲课我都严格把关词语害怕不经意的语言伤害；有时会出现叫我的幻听；因为害怕我的不及时回复让学生伤心觉得没有在乎；看到学生的小伤口我会仔细的询问，担心孩子遇到校园霸凌和隐蔽家暴，虽然神经兮兮脑补剧情，只希望师生这份善缘我能好好把握，其实我根本不在乎别人说我负责爱孩子，我有自己唯一的标准，就是我的内心。道路且长，谨以此文感谢这一年从教过程中帮助过我的人们！