此曲属于老曲新弹，旧版本是多年前我使用PX-5S舞台电钢琴来录制的音频（新版本的五线谱在个别地方做了修正调整）。几度春秋，我的“新武器”也添置了不少，这次当然要使用手上的王炸乐器——最最接近优质三角钢琴的GP-510来拍摄视频，并且同步原版英文歌词与中文意译（仅为歌词大意，不能直接套用为歌词），帮助观赏者更加代入乐曲的意境与深邃的内涵——它不是口水歌，而是妥妥的艺术歌曲。
也许有人会问：“U盘内录的电钢琴是不是一定就是听感最佳？”我的答案是“不一定”。我认为，U盘内录的听感确实很优秀：100%还原音源的品质，没有底噪，没有失真，精准得如同钢琴发烧CD——对了，大家不要忘了，CD播放出来对原音的还原度有赖于它的品质与配置，成本投入上不封顶，大家都懂的。
我就顺便掰扯一下钢琴CD出来的钢琴曲，和我这样琴上插U盘内录出来的钢琴曲，会有啥区别？这样就要涉及到录制原理了，概括来讲，原声钢琴录音靠的是录音现场多个近场远场麦克风的数量摆位，还有更关键的调校和混音，具体参数一般没法标准化和套用，跟场地条件，琴的品质，录音设备类型，录音师乃至演奏者的艺术修养品味都相关，甚至可能同一个人演奏的同一台琴，在不同的录音场地，录音设备，录音师的多番操作下，有可能出来迥异的“判若两琴”效果。说句通俗的，按照CD录制的套路
出来的就像是多个耳朵伸到相对钢琴的某处听到的声音的总成，因为多种因素，有时某些细节可能听不大清。一句话：这是听得到多少算多少~是汉堡包是吧？里面夹层的酸黄瓜有4片？嗯说不准也许有5片……
U盘内录呢？被演奏者弹奏并拾取出来的每一个音符，是通过读取琴的音源实时还原出来，它的音量，音色完全取决于这一音符的触键力度值，每一琴键音符的Pan值不同，严格按照低音从左边发出居多，高音从右边发出居多的原则，再加上键盘上被按下的琴键所在琴弦的千变万化的共鸣，还有制音踏板营造的开放琴弦的共振晕染，再设置出演奏环境的建筑空间效果。也说句通俗的，插U盘内录出来的就像是钢琴的琴弦就铺展在面前，被现场敲击发出声音，再弱的音符也都清晰可闻，因为啥呢？——每一个音符，每一处共鸣的“被录音强度”是高度一致的。一句话：这是现场按照演奏条件来合成~也是汉堡包，别说夹层里面的酸黄瓜有几片，就算是面包胚里外沾了多少颗芝麻，也直接给你算得清清楚楚。 
两者的区别实在不好解释清楚，所以我用了“汉堡包”来做比喻，希望懂的都懂，呵呵。
话不多少，上视频~细心的你会发现我作为小小道具的氛围灯，是多种单一颜色依次自然变色变亮度的，证明我没有视频剪接作弊，确实是现场弹奏一遍过。
我现场弹奏此曲的时候，不但琴本身的6个自带喇叭全部工作，另外我还接了一套惠威的M-50WMKIII音箱（低音炮6.5英寸，中低音3英寸*2，金属球顶高音20mm*2），峰值功率300W，低频极限为38HZ，而且卫星箱位置被音箱架调到和坐下的人头部平齐…..喇叭总数为6+5=11，加上现场周边空间的真实物理混响，我认为在演奏者的位置，现场效果是胜过单纯使用音响播放插U盘内录的。琴自带喇叭音质和声音发声位置乃至声音传播方向，都是按照原声三角钢琴来准确还原的，惠威音箱起到拓展频谱（尤其是低频）和补充各个频段声音的作用——所以说现场聆听效果胜过视频里面呈现的，并不是假话。我呢，也很享受这种11个喇叭“火力全开”的演奏——就像自己真的在某地方弹了某原声钢琴，毕竟~当像真度到了某种极限的时候，感官的受骗上当实乃人之常情。还有，这种玩法的性价比太高了，我买那套惠威音箱花了RMB1399（别问是哪里买的，我蹲了好久才蹲到的价格，这价格现在估计也没有了），加上音箱架，小型调音台，蓝牙模块，还有线材，这些“外置”的成本还远未到GP-510购买价格的零头，我真的不算是“差生文具多”，呵呵。
再回到乐曲本身，其意境极美，仿佛那荒风落日，旷野无声的大地，吹过每一缕微风，飘过每一朵云霞，一切的一切，都诉说着无以名状的感动与凄美，千言万语都无法准确表达……在深沉中意欲呼喊，于凝望处无声落泪。有如手捧灵魂，虔诚地诉诸天与地的爱恋和永恒，不经意间风过无影，水过无痕，只有那如梦如幻的飘渺歌声缭绕在辽阔的草原上空……
音源，GP-510的AiR Grand对比PX-5S的AiR，自然是进步很大：像真度更佳，更结实，更开阔，细节更多，变化更自然，动态更广阔。GP-510的Hamburg Grand（施坦威）音色在French Cathedral（法国大教堂，暗指巴黎圣母院）的环境晕染下，呈现出Warm~温润，Deep~深沉，Rich~华美，Colorful~艳丽之气象，乐曲的意蕴带有纯净的透明感，似不食人间烟火却撩拨心弦，让人欲罢不能。当然了，而原曲一些的配器元素，比如竖琴的纯净晶莹，弦乐群的内蕴律动，我在编写这首钢琴独奏曲时考虑到了，在乐曲的不少段落里面均有所体现，大家听出来了么？
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