文徵明做为明代著名的书画大家，其儿子也是一脉相承，看他儿子写的草书，很多人表示水平不输文徵明，真是青出于蓝而胜于蓝呀。文彭是文徵明的家中长子，从小就受到其父亲的熏陶与指导，虽名声没有文徵明那般家喻户晓，但其书法也在书史上留下了浓墨重彩的一笔。
文彭在诗文、书法、绘画和篆刻等领域上都有着深厚的造诣，尤其是书法最为出色，他的书法也是临遍古今宝帖，汲众家之所长，据记载他先是学的钟繇、王羲之，后效仿怀素，晚年则全力倾注于孙过庭，各体皆精，尤以篆、隶最为突出。
而他的草书，更是别具一格，用笔淋漓畅快，线条劲健有力，结字变化有度，开张收缩自如，章法安排合理，气韵通透，别具一番闲散潇洒的气韵。
今天要分享的就是他写的一卷草书诗卷，此卷包含了七首诗歌，分别是《春兴》三首、《冶城东麓亭眺望》、《灵谷寺》二首、《秋日雨花台》，皆以草书写就。笔笔精到，生动自然，此帖就是《草书春兴等七言律诗卷》也有说是《七首律诗卷》等说词，此卷现被收藏于台北故宫博物院之中。
从此卷就可以看出，他虽遍学诸家，但其字的意态并不会与之某一家所相似，而是汲众于一身开拓出了自己的风格，这就是古人所说的达到了学书的最高境界“神似”吧。
关键是这帖字的每一笔都藏着巧思，起笔、过渡、转折到收笔，每一步都自然又讲究；单个字看，更是透着灵气，一点不呆板。
论韵味风格，满是晋唐时期书法的雅致劲儿，每个字都透着一股从容安静的劲儿，笔画间又流畅舒展，还把书写者自己的心情和想法融了进去。
而他也没有死守着固定的草书写法，而是在规矩里做了合理的调整，写出的字既有新意趣味，又不失书法本身的厚重感。这样的水平是真的高，就算是当年的书法大家赵孟頫活过来，恐怕也难比上。
况且这幅《草书七律诗》，还是特别少见的真迹。要是能常对着它临摹学习，好处可不少：一方面能学会灵活借鉴古人的运笔技巧，让自己握笔更稳，笔画的变化也能更自然；另一方面还能亲身感受那种纯粹的晋唐书法韵味，慢慢练到 “人笔合一” 的地步，让自己的书法水平再上一个台阶。
不得不说，文彭的草书既是继承了父亲文徵明的淡泊文气，又融入了孙过庭的潇洒自如，让人感觉到的就是他的书法，既有传统的典雅，又具有鲜明的个人特色，对后世影响深远。
王世贞曾评价他的书法“少伤率易”，但也指出其“自然真率”的风格弥足珍贵。文彭与何震并称“文何”，在书法和篆刻领域都享有盛誉。
文彭他所开创的文人篆刻流派在明清时期不断发展，涌现出了一批杰出的篆刻家，如何震、汪关、程邃等，他们继承和发扬了文彭的篆刻艺术，使其成为中国印学史上的重要组成部分。
声明：以上图片来源于网络，侵删！